真人秀不能變成原音回放

　　作為目前國內選秀節目的旗艦之一，第四季《我是歌手》首期播出後卻沒有獲得和高價冠名等量齊觀的口碑。雖然這一季的《我是歌手》會往什麼地方走，目前還無法預料，但“低開”已經是一個不爭的事實。

　　這個結果其實在很多人的意料之中，首發的8位競演歌手名單公佈後就有人有不樂觀的預測。缺乏頂尖的大牌歌手，也沒有像黃綺珊和鄧紫棋這樣實力出眾但被市場埋沒的潛力股，更缺少像陳潔儀這樣可以打情懷牌的，甚至就連“HAYA樂團”在沒亮相節目前就已經被當作黑馬——能被人提前預定的黑馬還能叫黑馬嗎？

　　首期歌手錶現得中規中矩也是缺乏驚喜感覺的原因。8位歌手幾乎就是按自己的常規風格打擂臺，演唱上都是大多數觀眾完全了解的招式，有些歌手的現場演唱甚至和聽唱片沒有太大的區別。當現場競賽變成了原音回放，音樂真人秀節目所需要的收視刺激點自然就沒了。

　　這其中歌曲改編的平淡與乏味，無疑是最重要的一個原因。雖然很多人至今還接受不了編曲上盲目做加法，但不得不承認，音樂真人秀節目和唱片確實不同，它更多還是需要秀的元素刺激觀眾的審美興趣。這樣的秀既包括唱功上的秀，也包括編曲上的秀。

　　這幾年的選秀節目，以近兩年的《我是歌手》和今年的《中國之星》為例，幾乎已經把“中國好編曲”演繹到一個登峰造極的程度。像韓磊曾經在第二季《我是歌手》裏，把中亞、南亞的偏門樂器一骨腦兒地搬上舞臺；韓紅也在去年演唱《莫尼山》時，讓馬頭琴樂隊組團為她伴奏。雖然這些編曲的大招並不是讓他們在《我是歌手》奪冠的唯一原因，卻是一個很重要的原因，那就是讓一些經典作品變得更新鮮好玩了，對於節目播出效果的呈現也顯得相當多元和豐富。

　　這一季《我是歌手》首期雖然在細節上對原作有了一些改編，不過只是局部的微調，從大格局來講，可以説是一回事。這種溫吞和常規讓整場真人秀都缺乏那種舞臺的拔高感，而原來這個舞臺需要的是大菜，是硬菜。

　　這也是最後徐佳瑩憑藉《失落沙洲》在首周排名第一的原因。回顧《我是歌手》，《失落沙洲》堪稱最為平淡甚至平靜的一首周冠軍曲目。這恐怕也成了今年《我是歌手》的一個基調。 （愛地人）