孫楠、鄭淳元、李健等歌手成為戶外音樂節嘉賓，過去只和搖滾、文青有關的音樂趴變成與流行歌星、通俗觀眾互動的闔家歡，讓人無法理解。其實，這麼説吧，如果把音樂節想像成一個拼盤演唱會，事情就好理解了。

　　每逢“五一”“十一”假期，就是全國上下音樂節扎堆的時候，各地文藝青年相約在人潮人海中隨著音樂POGO狂歡。隨便一數，接下來幾天就有上海草莓音樂節，鎮江長江國際音樂節，北京樂谷理想音樂節，杭州氧氣音樂節等相繼拉開帷幕。

　　細細想想，是的，今年“五一”在北京沒有草莓和迷笛了，而另一怪異之處莫過於已敲定的音樂節演出名單裏，居然有孫楠、鄭淳元、李健、譚維維這些人，是不是有走錯舞臺，換錯頻道的感覺。

　　音樂節不再是搖滾的天下

　　“音樂節”這個概念，在多數人理解中文藝格調偏高，應該只和搖滾、文藝青年有關，跟大眾領域的流行歌星、通俗觀眾、廣場舞愛好者還是有些距離，一下子變成闔家歡，讓人無法理解。主辦方這麼玩，到底耍什麼花招？其實，這麼説吧，如果把音樂節想像成一個拼盤演唱會，事情就好理解了。

　　首先，除了迷笛、草莓、長江和樂谷被稱為“四大音樂節”的老資格戶外音樂趴，中國的多數音樂節，並不以賣票為盈利目的，也不是能每年如期進行的常規音樂節，承辦方多是臨時班子，也許就是一次性的商業行銷的策劃創意，一切只為熱鬧，奪眼球效應，音響、調音等效果如何不必管，只要人多就行。

　　既然是商業行銷，這些音樂節背後多少跟當地的旅遊、地産、文化創意等背景掛鉤，真正買單的其實是一些超級贊助商。因此，請什麼人，怎麼請，並非由觀眾口味決定，得看主辦方的喜好。管他搖不搖滾，越大牌越有號召力越好，人多、熱鬧才是最大訴求。

　　這樣的音樂節，免不了有贈票，贈送給客戶、朋友、家屬，贈送給各機關單位，拿出另外一半象徵性地售票。像跑遍全國的恒大音樂節，實質上是為地産打廣告，裏面歌手也多半是恒大音樂的簽約藝人，或經常合作的大牌。可以想像這種特色的音樂節，看似大陣仗，基本不賺錢。貪圖大，圖人多，藝人雜，陣容亂，葷素搭配，觀眾基本都是乖乖虎，在保安的看護下統一叫喊、文明POGO（表達狂熱的蹦跳和衝撞），臨走不忘丟下一地垃圾。

　　作為一個音樂節，團結一切可以團結的群眾，製造噱頭也是重大任務。連摩登天空的草莓音樂節都曾請來楊臣剛這種和搖滾八竿子也打不著的網路歌手，以及MC石頭那樣的城鄉接合部殺馬特搞怪DJ，一邊舞臺是搖滾甩頭，一邊是“老鼠愛大米”的魔性，那全國各地的音樂節，更不把搖滾當成音樂節的唯一指標了。

　　話題、人氣和腰包都滿了

　　孫楠、鄭淳元這些身價不菲的流行歌星和獨立樂隊、“小眾”藝人，出現在一個地方，除了主辦方出得了價錢，請得起。有時，這些明星也願意放下身段，去鬧鬨哄的現場秀親民、拉人氣，走一走基層群眾路線。

　　畢竟音樂的有效傳播方式已經發生改變，從過去的錄音室發專輯、試聽會、巡演，到如今通過電視綜藝節目、拼盤演唱會等形式傳播，大眾接受的音樂已經不再是新歌創作，而是螢幕上的熟臉和熟悉的聲音，只有反覆地強化自己的形象才是判斷“當紅”的標準。過去藝人會對演出環境和音響效果有很高要求，對受眾的選擇也有自己的判斷標準，如今他們大多也不用操心這個，音樂節不過是另一種形式的商演走穴，何況出場價碼相較于前幾年有了提升，上去唱幾首歌，打個招呼，戴墨鏡閃人，腰包就賺得滿噹噹的了，何樂而不為？

　　何況去年張曼玉做了一個很好的示範，在鬧鬨哄的現場和八級大風下，“女神”狂亂的荒腔走板已沒有人介意，倒是她一句“所以請再給我20個機會吧”令人記憶深刻。由此掀起的話題熱度，一定程度上也迫使大牌歌手推翻過去傳統的商演形式，轉而投身到音樂節的漫天黃沙中，畢竟這才是熱乎乎的宣傳效果和人氣聚攏。（內陸飛魚 樂評人）