精美的服化道、良心的特效、唯美的光影、演員到位的表演、端正嚴謹的創作態度，這一切都是《瑯琊榜》的長板，但這方面技術永遠不是壁壘，壁壘永遠是內容。

　　長處：有態度的精緻審美

　　昨天朋友圈裏的一位資深媒體大哥説，《瑯琊榜》是他2015年看過最好看的國産電視劇，這簡直和幾年前周渝民的粉絲對我説：“你承不承認，他是F4里演技最好的人”一樣，他們説得好有道理，一時間我竟無言以對。

　　《瑯琊榜》通篇散發出來一種低調的“土豪”風範和一種有態度的精緻嚴謹的審美，讓絕大部分國産劇難望其項背。從造型、制景、攝影、美術尤其是服裝（主要是男性角色）無一不豪。用製作人侯鴻亮的話説是“回歸審美的常識和本質”，用心做，觀眾不是傻子，他們感受得到。對一些細節的關照甚至到了讓人“髮指”的地步，比如言侯從郊外道觀歸來，兩位小廝身邊都各自拿著主子一路上會用到的東西，再仙風道骨人家也是侯爺啊親；再比如譽王謀反，靖王去紀州求援，回來時鏡頭帶過，一隊騎兵駛過，有數匹空置的戰馬隨隊，古代一名騎兵配置兩匹甚至三匹戰馬，如此“按部就班”的似乎只有《瑯琊榜》……

　　但這些牛B哄哄的細節永遠不是觀眾看劇快感的源泉，電視劇（電影另當別論）觀眾的快感永遠是情節、是人物、是故事。而這些，恰恰是《瑯琊榜》的短板。

　　其實這是一個先天不足的故事，瑯琊閣捧出來的麒麟才子，大家搶破了頭想要得到他，因為得到他就得到了天下。林殊變身的梅長蘇必須有這個前提才能繼續下去，而這個前提是帶有極大架空色彩甚至有點可笑的，可它支撐的卻是一個相對嚴肅的故事。而這個故事線卻又單薄，就是梅長蘇如何輔佐一個最沒有希望的皇子登上王位，既報了當年的血海深仇，又給天下蒼生（由於《花千骨》，已無法正視“蒼生”二字）留了一個好皇帝，絕對不足以撐起一部長達54集的電視劇。