一個面色蒼白、柔弱無力，因身上藏有寒毒隨時都會丟掉性命的人，是如何左右朝政、幹掉朝廷六部官員、輔佐自己中意的皇子上位的？這是《瑯琊榜》的戲劇核心，在一開始，該劇就牢牢把握住了這個懸疑點，讓觀眾順著故事線往下看，想知道梅長蘇這個文弱書生般的人物，是怎麼翻手為雲覆手為雨的。

　　封建王朝，武官當政是悲劇，文人當政則被寄予了許多理想化的想像。梅長蘇在《瑯琊榜》裏成為肩負這種理想化想像的載體，所以儘管他在宮廷暗戰中心狠手辣、屢屢得手，觀眾也只會覺得痛快而非驚訝。梅長蘇能獲得觀眾喜愛，除了他的身體隱疾強化了他的弱者身份暗示外，還有他幹掉的都是貪官、贓官，再加上他內心深藏的復仇情緒等，都讓他的行為具備了近乎天然的正確性。

　　《瑯琊榜》集合了武俠與宮鬥兩大類型特徵，從梅長蘇身上可以看到金庸、梁羽生武俠小説主人公的影子，他一樣曾經身負武功，遭遇噩運之後身無是處，但卻意外收穫特殊功能。在金庸、梁羽生筆下，這樣的主人公要麼跌下懸崖撿得秘笈練成獨步天下的神功，要麼吞服高人送的藥丸一夜成為大俠。梅長蘇與這些主人公不同的是，他的“神功”是擁有了對人性弱點的全部了解，可以運用權謀將所有人玩弄于股掌之上。

　　《瑯琊榜》容易讓人想到那部大獲成功的《甄嬛傳》，梅長蘇也可以視為男版嬛嬛，因此《瑯琊榜》是繼《甄嬛傳》之後最具觀賞性、也非常“中國化”的故事。《瑯琊榜》之所以“中國化”，是因為它寫透了中國幾千年的忠誠文化——梅長蘇之父忠君愛國，卻被對手設計滅掉了7萬將士；梅長蘇選擇輔佐靖王，最根本的動力也是他覺得靖王是“明君”，“忠誠”仍然是流淌在身體裏的血液。它也寫透了中國幾千年來的愛恨善惡。《瑯琊榜》裏的愛是隱忍、富有犧牲精神的，恨是持久冰冷的，善是低調綿長的，惡是焚心碎骨的……這幾種情感，普通觀眾均能從中找到共鳴。雖然電視劇故事和自己一點兒關係也沒有，但觀看時總忍不住有唏噓之情，會聯想到身邊的人與事。

　　電視觀眾在更新換代，電視劇的製作也在發生變化。傳統的電視觀眾搞不懂《花千骨》這樣的劇也能火，是因為沒發現《花千骨》在細節方面的用心——布景的精緻明亮、服飾的光鮮、鏡頭用光的講究等等，這些彌補了劇情的不足和表演的狗血等缺點，為新一代年輕觀眾所喜愛。《瑯琊榜》的優點在於，它採取了最新的電視劇製作理念，在表達形式與手法上是最新的，但在敘事上卻保留了傳統電視劇的優勢，從容不迫，劇情都是幹貨，沒有注水嫌疑，都是根據“大IP”開發而成，算是為“大IP”正了一次名。

　　一直是偶像派的胡歌，通過飾演梅長蘇也一腳跨進了演技派的行列。梅長蘇有為他度身定做的意味，而胡歌也投入了足夠的精氣神，讓這個人物豐滿了起來。但在《瑯琊榜》裏，演技最好的當屬飾演梁帝的丁岱勇。這個造就《瑯琊榜》所有悲劇元素的皇帝，驕橫自大，荒誕無度，心硬如鐵，性格暴戾，但同時也有普通人的膽怯與脆弱。這些都被丁岱勇以電影化的表演方式演繹了出來。當一部電視劇正兒八經把品質放在第一位的時候，它不但會是好看的，而且還會是令人尊重的。（韓浩月）