地方戲曲當警惕“泛劇種化”

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　　徐鵬飛

　　地方戲的地方性是其存在的邏輯和價值，一個劇種缺乏個性、缺乏獨特的藝術創造，就會失去其本身的光彩，也將被時代和觀眾所淘汰

　　近年來地方戲曲獲得了一些發展，但也面臨著許多問題，比如劇種消失速度加快。劇種消失的原因是多樣的，個性消失，存在的必要性消失，是其中的重要原因。如何保持劇種的藝術特性，警惕“泛劇種化”，值得重視。

　　所謂“泛劇種化”，是指在地方戲發展中，出現消解劇種藝術個性、模糊劇種特徵的現象。音樂最能集中體現一個劇種的個性特徵，但是，當下地方戲曲劇種音樂的發展走了一條模式化的道路，不僅音樂技術甚至連音樂語匯都一概取自大劇種和外來音樂，唱腔上的“串秧子”、場景音樂的歌劇化也比比皆是。一齣戲開演，如果提前不告知劇種，開幕曲響起，直至合唱出現，仍然無法辨別，是常有之事。可能直到主演開唱，方可恍然大悟。再細聽下去，戲曲唱腔創作平庸，缺乏劇種音樂本來應有的鮮明、濃郁、抓人的風格神采。整臺音樂歌劇化、西洋化問題嚴重，與本劇種的唱腔音樂幾乎完全是兩張皮。

　　的確，絕大多數地方戲都是在近、現代興起，處於急切謀求發展的“生長期”階段。他們以開放的姿態向外界汲取營養，包括向比較成熟的京昆學習也沒有錯，但音樂應該表現戲曲的內在特徵，而絕不能以學習為理由實行簡單的拿來主義，直接運用京劇曲牌，使用京劇鑼鼓，甚至套用京劇的唱腔、板式……導致地方劇種“京劇化”。

　　地方戲的地方性，是其存在的邏輯和價值。不同劇種的藝術風格，表現了不同地區民眾獨特的思維方式、行為方式和情感方式。地方戲作為不同地域文化模式的結晶體，形成于不同地區長期形成的歷史、地理、文化環境中，同當地民眾的語言、習俗、性格、氣質、道德、情感等等具有緊密聯繫，同當地民眾深層的心理內容形成對應，所以它們不僅獨具風姿，也格外容易激活相應的心理和情感。“鄉音耳熟”，地方戲因此具有持久的生命力和穩定性。另一方面，地方戲曲也以藝術美的獨特性以及不可取代的技術積累和文化積澱，給異地觀眾帶來“驚艷”感。同樣是《白蛇傳》，美麗善良多情的白素貞在京劇裏是姓“京”，到了崑曲中便姓了“昆”，而常香玉演來則全然是一位河南白娘子。同樣的喜怒哀樂，被不同的戲曲劇種表達出來，構成了戲曲舞臺千姿百態的風貌，給人以獨特的藝術享受。

　　所以，忽視劇種的個性價值，其實質是對戲曲文化多樣性的不珍惜。輕易地丟棄地方特色來追求所謂的成熟，甚至不加分析地盲目要求每個劇種能古能今、能中能外，這些都是不可取的。一個劇種缺乏個性、缺乏獨特的藝術創造，就會失去其本身的光彩，必將喪失被尊重和保護的資格，也終將被時代和觀眾所淘汰。

　　因此，在當前地方戲的發展中，需要自覺地把對劇種建設的追求融入藝術劇目的創作中，保持劇種的藝術個性，努力克服“泛劇種化”毛病。特別是在當下資訊傳遞快捷、劇種之間交流普遍的情況下，不僅需要本土創作者在唱腔音樂上堅守個性，同時還要在劇本文學、表演藝術、舞臺美術等方面珍惜劇種的藝術個性及文化積累。此外，許多新劇目在創作中喜歡外請主創人員，希望這些外請的主創人員也努力去了解和研究所涉足的劇種，對該劇種藝術有應有的尊重，而不是草率地用“通用”藝術語言去改造它們。

　　當然，保持個性絕不等於不發展。地方戲從來都不是以一種狹隘的地方性來吸引觀眾的，而是兼以濃郁的民族民間審美情趣，和合乎規律的獨特形態的美來完成藝術表達。人們對一個劇種傳統經典唱腔的喜愛，並不僅僅因為鄉音耳熟，更希望看到經過歷代藝人集體創造和篩選後，藝術形式錶現出的經典品質。把最深刻的東西，以最貼近民眾的情感表達方式錶現出來，這種表達應該是有趣、有味、也有技的。所以，在今天的劇種建設中，我們要把追求藝術個性同形式豐富、錘鍊提升三者緊緊結合起來。

　　《 人民日報 》（ 2015年06月23日 14 版）