經典小説改編成影視作品，總是件冒險的事兒，成則順風順水，不成則從此痿頓。市場輪到了《白鹿原》，小説作者陳忠實老師讚賞地給了95分的高分，而王全安的冒險還在經歷市場和時間檢驗。
不得不説《白鹿原》畫面真美。在一片片漂亮得幾無瑕疵的黃金麥浪中，觀眾被帶上了白鹿原這渾厚、重實、神奇的土地。在來自德國的攝影師盧茨掌鏡下，這種乾淨、大氣、絕美的鏡頭語言一直到影片結束都發揮得淋漓盡致。這與盧茨和王全安的默契不無關係，之前兩人曾合作過《圖雅的婚事》，再搭配上“第五代”導演們的御用美術霍廷霄，王全安導演的鏡頭風格已成。
上映前，影片的賣點基本都集中在了激情戲上。但實際上王全安處理得還不錯，所有的裸露只是為劇情而服務，用來推動故事而不是愚弄觀眾，足矣。語言和臺詞是他的拿手戲，統一而順溜的陜西方言讓寓意豐富的對話顯得更有韻味。影片適時而起的秦腔比較出彩，極好地渲染了白鹿原上隱忍到骨子裏的那種愛恨糾纏的情感基調。每當原上有大事發生，這音樂就升騰成一種古老的民族寓言，或激越、或悲愴。
演員值得説道。張豐毅凹凸有致的輪廓深刻而威嚴，充分滿足了作為了一方大家長的需要。整部片他始終保持著不溫不火的演技，先堅拒交糧後動員全村，訓斥兒子白孝文分家賣地及面對鹿子霖的各種挑釁，在得知田小娥懷有白家骨肉有可能使自家絕後的情況下仍下令造鎮妖塔，最後眼睜睜地看著鹿三一家人的悲劇上演……白嘉軒的腰桿，就是一部磅薄的中國民族沉浮史。田小娥這個絕對女主角，有騷姿，不甘心被擺弄；能低頭，但也有著傲氣；為生存，可以不顧尊嚴。而一切，只不過是想安身立命，簡單得庸俗，庸俗得可憐，最後變成了可悲。張雨綺這次挑戰性地把演技往裏收了收，的確斂住了很多高難度內心戲。而段奕宏的氣質就非常貼近黑娃這個形象。但由於篇幅限制，黑娃的戲份被大大減弱，導致他的個性和特質沒能夠得到更全面完整的展示，應該説是一個不小的遺憾。其他如劉威、吳剛等老戲骨，戲基本都拿捏得恰到好處，自然是沒話説。
然而長篇經典小説改拍傳記性電影，都有著似乎沒辦法規避的硬傷。猶如當年陳凱歌導演《梅蘭芳》，《白鹿原》也被糊上一層看不清摸不著的“紙枷鎖”。五十萬文字濃縮成兩個多小時的影像，本來就是一項大工程。結果精華提取出來了，起承轉合就突兀了，使觀者有情節跳躍式的不舒適感，致使對人物從心理到行為的理解力和可接受度下降。同時，導演採用抽取的手法剝離了白靈、朱先生、鹿兆海等有著非凡意義和舉足地位的人物，尤其是朱先生的睿智、入世出世，確有骨髓被抽掉的痛感，著實可惜。至於詬病最大的田小娥戲份過重的問題，這確實是個大問題。更大的問題是王全安導演有點為媳婦拍寫真的感覺，有時候過於唯美的MV畫面反倒削弱了人物故事所傳遞出來的力量的表達。
吐槽歸吐槽，作為十年磨一劍的電影《白鹿原》，還是值得一看。因為原著中的精華是這個國家曾經的一部分，更因為在這樣的經典重讀中，我們可以反觀現在，在所有的白鹿原上燃起光明的火種。
