7月24日下午，北京人藝的楊立新連發5條微博，稱“昨晚《雷雨》成了爆笑場”。事情起因于演出當晚的《雷雨》恰逢人藝常規的“公益場”，有很多大中學生以低價票進場看戲，然而讓主演們沒想到的是，他們的表演竟引起學生們的“哄堂大笑貫穿全劇”。很多文化界人士都對此憤憤不平，對北京人藝和楊立新表示支援，並感慨于現在年輕觀眾文學素養的失落，對經典缺乏起碼的尊重。(東方早報7月26日)
話劇《雷雨》一直是北京人藝的一道金字招牌。曹禺先生的劇本加上人藝演員的表演功力，向來少有挑剔之聲。正因如此，學生“公益場”的爆笑就顯得有些格格不入，甚至可以説是大逆不道了。然而，我們不得不面對這樣一個事實，《雷雨》遲早要面對這些笑場的年輕人。
作為中國話劇的奠基之作，《雷雨》是一部悲劇，觀眾最好的反應不是笑場而是寂靜。一部悲劇的《雷雨》為什麼會遭遇年輕人的笑場？這個問題恐怕不能只把板子打在年輕人的身上。不可否認，在浮躁和功利的當下，年輕觀眾藝術修養、文化積累以及價值觀念方面存在種種的缺失，但是我們並不能誇大這種缺失，甚至於因此否定年輕人對話劇好壞的判斷。《雷雨》再經典，如果脫離了特定的時代背景，脫離了觀眾，那也只能是曲高和寡。
就拿如今北京人藝的《雷雨》來説，這部話劇也已經是第三版了，相比于前兩版，在表演方式和舞臺設計等方面已經有了很大的進步。而這次“笑場事件”其實並不是因為曹禺先生的劇本出現了問題，而更多的是演員的表演動作以及臺詞等已經不符合年輕人的口味。從這個意義上講，《雷雨》劇組真正需要考慮的是如何消除這種與年輕觀眾之間的代溝，而不是一味地批評年輕人不懂藝術。
經典話劇《雷雨》遭遇笑場，這並不是什麼大不了的文化事件。因為即使今天不笑場，明天也可能面臨笑場的危機。與話劇類似，京劇、相聲、評書等很多藝術形式都存在這種與年輕觀眾格格不入，或者説表現形式與受眾需求脫節的問題。我們往往也將問題的癥結歸根于觀眾的品位不夠，不懂欣賞，卻很少從話劇等藝術作品的本身去找原因。從而形成了一種怪現象，那就是你演你的，我看我的，結果造成很多優秀的藝術變得越來越小眾，觀眾越來越少，發展也越來越走進了死衚同。笑場值得深思。 ●關東客
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
