甄洛演越劇《銅雀臺》告別“花瓶”時代

　　在上月公佈的“全國地方戲創作演出重點院團”的評審結果中，上海越劇院榜上有名，借此東風，上越馬不停蹄地啟動了兩台古裝越劇大戲的創作，一團的男女合演大戲《銅雀臺》和紅樓團的女子越劇大戲《風雪漁樵記》幾乎同時開排。湊巧的是，《銅雀臺》和《風雪漁樵記》分別由一團團長方亞芬和紅樓團團長章瑞虹這兩位梅花獎得主領銜主演。如果説，紀念越劇改革70週年的“九代同堂”版《舞臺姐妹情》讓觀眾看到徐玉蘭、王文娟等老藝術家寶刀不老，青春撲面的《甄嬛》（上本）讓人們看到上海越劇院青年演員的群體實力，那麼，《銅雀臺》和《風雪漁樵記》這兩台古裝越劇大戲的推出，則著力於讓觀眾見識上海越劇院中生代藝術家們創作大戲、塑造角色、傳承經典的不俗實力。

　　《銅雀臺》

　　讓甄洛告別“花瓶”時代

　　越劇《銅雀臺》改編自言秋士編劇的《曹植與甄洛》，但編劇黃嬿和李莉只保留了原劇本的五分之一，對劇本進行重新編排和開掘。相比《曹植與甄洛》乃至其他以此為題材的劇本，越劇《銅雀臺》一改以往甄洛的花瓶形象，將甄洛作為全劇的第一主角。全劇以全新的女性視角，重塑並深入刻畫了這位傳奇的女性角色，讓觀眾隨著劇情的推進和甄洛人物命運的起伏，一同審視那段可歌可泣的歷史，從而啟發觀眾對人生、對當下生活的解讀與思考。

　　《銅雀臺》劇情緊湊，高潮疊起，“陣前酒”、“七步詩”、“洛水悲”等場景中，甄洛、曹植與曹丕三人在緊張的劇情推進中，塑造並展露各自的人物性格，這對演員的表演是很大的挑戰。在劇中，袁派花旦方亞芬扮演甄洛，陸派小生徐標新扮演曹植，尹派小生齊春雷扮演曹丕，陸派小生許傑借鑒老生和花臉的手法扮演曹操，顧愛軍、宓豐、葉元蓓分別扮演吳質、崔儀和錦屏。方亞芬感慨地説：“現在《銅雀臺》中的甄洛這個人物，可愛、可憐也可嘆，卻少有以往同類題材中的可氣甚至可惡，劇作家賦予了甄洛完整的人物命運，演員演起來也很過癮。”

　　此外，《銅雀臺》劇組邀請了導演王青，作曲配器林源，唱腔設計陳鈞，舞美設計謝同妙、沈曉晨，燈光設計張學偉，服裝造型設計黃耘瑛等名家參與創作。該劇將於于3月12日、13日首演于天蟾逸夫舞臺。

　　《風雪漁樵記》

　　舊故事翻唱出新意味

　　相比《銅雀臺》大刀闊斧地進行修改，此番《風雪漁樵記》的文本力圖“小改大提高”，最大限度地保留了“逼休”、“跪雪”等核心唱段與唱腔。在文本上，編劇吳兆芬刪去了楊孝天這個游離于劇情主線之外的人物，再度勾連劇情，使戲劇矛盾更加集中。以往戲劇舞臺上“朱買臣馬前潑水”的故事裏，劉玉仙是個貪圖富貴、難守貧賤的負心女子，而在此次版本中，劇作家以女性視角出發，認為劉玉仙“逼休”是為了激勵朱買臣發奮上進，內中飽含苦心，讓老故事唱出新意味。

　　1998年1月，上海越劇院紅樓團排演的越劇《風雪漁樵》首演于天蟾逸夫舞臺，之後總共演出了100多場。此番排演越劇《風雪漁樵記》，導演曹其敬給全劇的定位是“傳統不陳舊，出新不出格”。《風雪漁樵記》裏有一個大團圓的結局，然後，在這背後，既有劉玉仙的默默付出與堅守，也有朱買臣在“逼休”之後的自我掙扎與苦悶，全劇對此進行了更深層次的挖掘。“逼休”之後的朱買臣與劉玉仙，看似再無瓜葛，實則有著剪不斷理還亂的牽掛與羈絆，這其中有怨、有恨、有愁、有憤，但更多的還是那十年間風雨同舟的夫妻之情、知心之誼。馬前潑水之後，朱買臣如何覆水重收，感動妻子？創作者們將以巧妙的構思，讓朱買臣的行動溫暖了妻子，也感動觀眾。

　　除了編劇吳兆芬、導演曹其敬外，《風雪漁樵記》還邀請了作曲配器汝金山、唱腔設計陳鈞、舞美設計劉元聲、燈光設計周正平、服裝造型設計張豫美等名家聯袂參與創作。該劇將於2月22日、23日首演于天蟾逸夫舞臺。