臺灣國光劇團來滬獻演 “京劇新美學”瞄準年輕觀眾

　　《水袖與胭脂》發生在想像中的梨園國，講述唐明皇與楊貴妃一段未了塵緣。 (資料照片)

　　本報訊 (見習記者黃啟哲)明天起至19日，國光劇團攜系列新編京劇“伶人三部曲”來滬獻演，而他們也將是上海大劇院第四屆“京昆群英會”的唯一戲曲表演團體。昨天下午，在上海大劇院舉辦的新聞發佈會上，劇團藝術總監、臺灣大學戲劇系特聘教授王安祈説，自己並不甘心京劇藝術只被當作文化資産，而是希望讓“京劇從劇壇挺進文壇”，通過對戲劇內涵的打磨，鎖定年輕觀眾。

　　“伶人三部曲”由《孟小冬》、《水袖與胭脂》和《百年戲樓》三部戲組成。後兩部均為內地首演，而《孟小冬》儘管是2011年大陸巡演過的劇目，但此次也重新作曲，可以説是為上海大劇院專門訂制。主創方面，則由王安祈一手操刀劇本，李小平執導，臺灣青衣第一人、梅派傳人魏海敏主演，三人有著“國光鐵三角”之稱，雜糅文學、舞臺呈現和表演等要素，共同詮釋臺灣“京劇新美學”內涵。王安祈表示，臺灣戲迷太少，自己小時候看戲的奶奶叔叔輩，如今都已故去，如果要發展京劇，就要抓住年輕人的市場，吸引他們來看戲。

　　年輕人看什麼？“沒有老戲迷對唱念做打的了解，就要在戲劇內涵和人物塑造上做文章。”王安祈説，學生看昆劇的心態給了她很大的啟發，“雖然崑曲的長腔讓學生們幾乎要聽睡著了，但卻感嘆看看字幕也滿足了。”她認為，崑曲如今重掀熱潮，其中一個重要的原因就是作品的文學性。“京劇過去有些自給自足，一部戲出來，不能只有京劇迷看，還要吸引愛好文學、藝術的青年學生群體。”此外，三部戲在舞臺呈現上也頗具看點，《水袖與胭脂》中，李小平將安排戲衫在舞臺上“飛升”與“拉扯”，藉以和演員進行“互動對話”。

　　種種頗有實驗意味的創新，是否擔心觀眾看不懂？魏海敏答道：“現在的年輕人涉獵很廣，戲曲中的舞臺、戲文等創新，能讓他們感受到現代感。”她説，也正是自己在藝術生涯中的“不設限”，才能夠在舞臺上嘗試不同的角色。在《孟小冬》中，她將使用7種聲線，來表現舞臺、內心等不同面向的孟小冬，“通過這些變化，讓觀眾不覺得沉悶”。