歌仔戲的魅力

　　一個具有百年曆史的傳統劇種，舞美設計現代感十足，燈光、聲效、舞臺等特技的運用絲毫不亞於一場大型流行音樂會；一場再尋常不過的戶外演出，居然能吸引10萬名觀眾看戲，而且觀眾紀錄至今無人能破。很能讓人相信，臺灣傳統歌仔戲有如此巨大魅力。

　　一個家族與一個戲種

　　10月17日，在臺灣享有盛名的歌仔戲表演團體、具有近80年曆史的“明華園戲劇總團”團長陳勝福帶著他的家族成員，也是《劍神呂洞賓》的主要演員孫翠鳳、鄭雅升、陳子豪等亮相杭州，並現場表演了一段《呂洞賓勇鬥神獸》的精彩片段，讓人見識了源自臺灣最本土的戲劇藝術魅力。

　　在臺灣有一個説法：臺灣2300萬人口中，至少有1200萬人知道明華園，其中至少有600萬人看過明華園的演出。雖然歌仔戲只有100年曆史，卻擁躉者甚多。明華園，是臺灣歌仔戲的一塊金字招牌。

　　據陳福勝介紹，明華園成立之初，總共只有20多人，90%是家族成員，很像以前的“夫妻店”。當時每個鄉鎮都有一個專演歌仔戲的固定場所，演出團體有900多個。不過隨著時代發展，臺灣歌仔戲演出團現在只剩下100個左右，但影響比以前更大。明華園總團現在每年演出120場，下設8個分團每團每年演出250場左右，還有4個副團每年的演出場次都保持在200場以上。

　　臺灣明華園成立於1929年，走過78年的歲月，保持三代傳承七十年不衰，不僅見證了歌仔戲的傳承和創新，並在傳統歌仔戲表演藝術道路上不斷努力，為這一古老的劇種注入活水。

　　精心改進傳統歌仔戲的單調格式，使之充滿鄉土的親切感和神話的傳奇感，還把現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏融合進來。明華園以其專業的戲劇製作和光鮮奪目的舞臺演出，不僅第一個將歌仔戲推向國際舞臺，還成功培育出一批享譽臺灣地區的歌仔戲明星。

　　從當初900多個班子中生存了78年，而且生存得很光鮮，一定是有理由的。數十年來，這個以戲臺為家的大家庭，自1929年創立迄今，它歷經了歌仔戲從蓬勃、鼎盛、以至中落、轉變的過程，也曾在社會不斷的變遷和時代的滾滾潮流中載浮載沉。然而，它始終如金石般難掩其耀人的光芒，不但通過了時代的考驗，更在廣闊的大舞臺上塑造出屬於自我的風格。

　　團長是丈夫，當家小生是妻子，當家花旦是弟媳，女兒是未來花旦……一家人一個劇團一個戲種。而明華園臺柱孫翠鳳，正是團長陳勝福的妻子。

　　孫翠鳳是個女小生，與我們熟悉的越劇一樣，歌仔戲也是由漂亮女子來反串小生的，而且，通常這反串的女子，會是臺上最靚的角。在臺灣，孫翠鳳絕對是個明星，代言汽車、手機、食品等廣告，同時她也是票房的保證。除此之外，她還是一個奇跡，24歲嫁入明華園當媳婦起才開始學戲，短短十幾年從跑龍套到丫鬟到花旦再到小生，最終成為第一台柱。

　　現在的明華園，不再強調家族，而是秉著“誰有功夫誰上臺”的原則，廣招戲劇人才。正因如此，陳家的兩位媳婦孫翠鳳和鄭雅升就憑藉真本事，在歌仔戲舞臺上佔據了一席之地。

　　由於家族合作與團隊精神的發揮，明華園除了在表演上專注于戲劇的創作、表現的創新與自我風格的塑造之外，更積極拓展歌仔戲表演的領域。在時代潮流和歲月無情的衝擊中，明華園將歌仔戲帶入一個前所未有的境地，歌仔戲的版圖橫跨外臺與國家藝術殿堂，更在國際舞臺展現耀眼光芒—日本著名演藝經紀公司的主動積極邀請、法國第一大報《費加洛報》“中國的另一個聲音”的美譽、NHK等國際媒體的專訪……多年來的努力，明華園終於為自己、為傳統戲曲藝術的環境開創出前所未有的新契機。

[責任編輯：李徽]