為了滬劇流派傳承的問題，上海滬劇院院長茅善玉最近有點著急，事情的起因是即將投入排練的《魂斷藍橋》。該劇由劇院的年輕人擔任唱腔設計，主演也是一群年輕人，結果唱腔出來後都是一個味道，“你說是唱歌也可以講，只不過是上海話的歌。”茅善玉說起來就有些煩惱，不過她說也不能怪這些年輕人，滬劇的流派傳承意識一直比較淡薄，而現在只是表現得尤為突出。
流派觀念向來淡薄
茅善玉說，滬劇從流派創始人那一輩開始就不太強調流派，比如滬劇代表性人物丁是娥就特別強調不能死學流派，也不讚成拜師。因而滬劇幾代名家在唱腔上往往更多地融入自己的特色，而對流派傳承概念則較為淡薄。用茅善玉的話來說，滬劇的戲跟時代跟得比較緊，創新意識強，而流派傳承意識不強，“傳三代人，根已經找不到了。”的確，到了茅善玉這一代，基本上已經很少有流派的概念了，但因為這一代演員嶄露頭角時相當整齊出彩，因而流派意識的淡薄不僅沒有被認為是一個缺陷，反而被認為是一種創新的嘗試。以至于現在想要找一個唱某個流派唱得特別像的演員來，已經很困難了。
個性缺乏問題漸現
記者問茅善玉，流派意識淡薄對滬劇會有什麼影響嗎？她說，當年丁是娥老師反對死學流派是基于那個時代滬劇的生存環境，自然沒有錯。但到了今天，客觀環境發生了很大的變化，年輕一代演員的唱法趨于同質化，個性化的東西都沒有了，對人物的塑造是很有傷害的。“我覺得一個劇種的流派還是很重要的，至少要把流派的精髓繼承下來。唱得不一定要像，但至少你要了解。”茅善玉說，“戲曲的流派也是劇種發展的基礎。基礎薄弱了，怎麼談發展。”事實上，茅善玉這一代演員雖然已經沒有太多流派意識，但他們卻是在流派創始人的身邊成長起來的，“我們那時候學戲時丁老師他們都還在，我們看過他們的戲，他們教過我們唱。”而現在年輕一代演員則沒有這種幸運了。
流派傳承任重道遠
若不是因為《魂斷藍橋》起用年輕人擔任唱腔設計，流派的傳承問題可能還不會暴露得這麼明顯。唱腔本身沒有個性，而擔綱主演的青年演員更沒有能力結合流派、結合人物、結合自身條件對唱腔進行個性化處理，于是問題就變得突出了。除了《魂斷藍橋》的唱腔要進行修改，茅善玉更希望能從根子上解決滬劇流派傳承的問題。她打算由院里牽頭舉行拜師儀式，讓這些青年演員與劇團里退休的老師們結對，通過戲曲傳統的口傳心授，讓老師幫助青年演員找到自己的特色。滬劇流派意識淡薄已經延續了幾代人，而要重提流派傳承也肯定不是一朝一夕就能見效的事。對此茅善玉有著充分的準備：“在我的任上可能已經解決不了了，但至少可以把這個平臺搭好，這總比不做好。”
本報記者 王劍虹
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
