呂國英：語言，終究還是語言——藝術之美，因哲學而超越①

　　語言，終究還是語言

　　——藝術之美，因哲學而超越之一

　　■ 呂國英

　　談藝術、説審美，不少讀者有過苦不堪言的“遭遇”或感受。有些“作品”根本沒有一句“新話”，更無一點“新智”，要麼就是“晨起”“暮息”類的家長裏短，要麼就是“渴了喝水”類的世俗常識，這類“作品”完全是“為作而作”“江郎才盡”，更有甚者，胡亂“拼湊”“無事生非”。表像看是作品淺薄、世俗，根本是藝術語言問題。

　　作品與語言具有怎樣的關係？

　　談語言，先看文學、電影、音樂、繪畫等幾種藝術門類的命名或概念表達——文學是語言的藝術，電影是視聽語言的藝術，音樂是聲音語言的藝術，水墨是筆墨語言的藝術，油畫是色彩語言的藝術。藝術與語言，語言與藝術，就以如此的方式 ，或妙然成趣、或天衣無縫地聯結在一起。

　　顯然，藝術建構于語言，語言存在於藝術；無語言無以成藝術，無藝術難以存語言。

　　就藝術呈現與表達而言，語言是抽象的，但在具體的藝術形式中，又往往是具體的、實在的。譬如，文學中的語言是文學文本語言，包括文字、詞彙、語句、篇章；音樂中的語言是聲音，包括旋律、節奏、音色、和聲；繪畫中的語言是筆墨（顏料），包括線條、形狀、色彩、色調。

　　質言之，語言本身並非藝術，而藝術之呈現必需于藝術語境中藝術語言之構建。如此，藝術創作少不了語言，而藝術語言尤其不可或缺。

　　什麼是語言，什麼又為藝術語言？透過具體藝術形式，問題之解顯而易見。語言是構成藝術形式的最小單元，也是基本要素，或稱基本語素、基本語言：藝術語言是在藝術創作語境下，按美學特徵與審美需要，將這些語素進行自由而獨特的排列、組合，構成藝術作品的特殊表現方式與實現手段。

　　可見，語言是藝術構成的前提與基礎，藝術語言是藝術呈現的生命與靈魂。並且，不能成為藝術語言的語言，無法進入創作語境；而不能進入藝術語境的語言，沒有審美意義，因而也就不能建構藝術作品。

　　追溯、檢視一個時期以來文藝發展脈絡與呈現狀貌，不難發現，于當下文藝創作中，存在著諸多為人詬病、令人憤然的惡俗現象，其中表現在語言運用方面的病症或問題有多重表現，比如陳腐、僵化、死寂、規制、空洞、蒼白、瑣碎、庸俗、世故等，歸結概括為一點，就是墨守成規、俗不堪耐。這些令受眾失望、唾棄，令審美無奈、窒息的“語言現象”，是對語言于藝術語境中的錯置、隨棄與加害，與藝術創作之本質意義南轅北轍、格格不入。

　　語言美則藝術美，語言死則藝術亡。語言之於藝術何以唯此為大、榮辱相係？現當代哲學之語言學研究成果，不啻是解答此問的一把金匙。

　　20世紀最有影響力的哲學家之一、哲學天才維特根斯坦——這位哲學語言學的標誌性人物，在其《邏輯哲學論》之序中開宗明義，説，這部著作的全部意義，可以歸結為兩點：凡是能夠説的事情，都能夠説清楚；而凡是不能説的事情，就應該保持沉默。就其第一點，維特根斯坦認為：世界是事實的總和，事實是事態的存在；語言由命題構成，命題是世界的圖像，在命題與事實之間，存在邏輯對應關係。這樣，語言就是對現實世界的摹寫與描述。進言之，此語言是經驗世界的語言，用來摹寫與描述經驗世界，表達與呈現經驗世界。

　　經驗世界是現實世界，非經驗世界是超驗世界。經驗世界不僅可説，而且可以説清楚；而超驗世界不僅不可説，還應保持沉默。這正是維特根斯坦的高遠與神奧所在，是其哲學的偉大與深邃所繫。通過對經驗世界的“能説”，表明對超驗世界“不能説”之尤其重要，通過經驗世界“能夠説清楚”表明對超驗世界“保持沉默”之特別意義：“凡是能夠説的”都能在“説”中展現得清清楚楚；“凡是不能説的”自然也會在“沉默”中顯示得明明白白，只是，這種顯示只是存在於神秘的超驗領域。

　　其實，“不可説”，不是不説；“保持沉默”，也非為沉默而沉默，而是既不能以經驗世界的語言“錯置”超驗世界，也不能以超驗世界的語言“沉默”而沉默超驗世界。換言之，要使超驗世界可説，不對超驗世界沉默，當須開啟超驗世界的語言，而超驗語言是對經驗語言的揚棄，是語言創新，也是語言超越。

　　顯而易見，藝術與美學、宗教、生命、氣墨、靈象、性靈、倫理、價值、情感、激情、想像、直覺等命題一樣，屬於超驗領域，存在於超驗世界，要表達呈現之，不僅經驗語言無能為力，傳統藝術語言也難履使命。並且，藝術常新，審美愈高，語言創新無止境，語言超越無極限。

　　回望文明史，文藝的演進發展正是藝術語言的演進發展。以美術領域觀，從原始美術到古典美術是這樣，從古典美術到現代藝術也是這樣，從現代藝術到後現代藝術同樣是這樣。在文學領域出現的現實主義、浪漫主義、文藝復興、批判現實主義、自然主義、古典主義、感傷主義、象徵主義、唯美主義、印象主義、黑色幽默、魔幻現實主義等流派，也正是由於藝術語言的不斷創新，從而實現文學豐碑的不斷矗立。並且，不管哪種藝術門類，凡能開啟新的藝術語言形式者，往往能開拓藝術新徑、走向藝術高峰，比如忠實于現實主義的曹雪芹、探尋魔幻現實主義的馬爾克斯，比如集古典主義之大成又開拓浪漫主義的貝多芬、走進抒情抽象主義的朱德群，還比如開啟實驗立體主義的畢加索、開闢光影水墨山水的李可染等，都是藝術語言探索、創新、重構與超越的典範。

　　同經驗語言不能摹寫超驗世界一樣，傳統藝術語言也不能生硬或原封不動地置於當下語境的藝術創作，否則，此類所謂創作將不可避免地會出現遲滯、倒退、抄襲與複製等問題，從而令藝術走向自我異化，也讓藝術永遠遠離藝術，既戕害藝術精神，又窒息受眾審美。這樣的“藝術”，不僅不該“説”，而且應該也必須保持“沉默”。

　　無可置疑，文明愈發展，審美愈不待。藝術創作要踐行審美使命、承載時代擔當，唯有語言創新，並且終究還是要語言創新。“氣墨靈象”藝術論主要立論中，有“逸形入靈 大藝立象”“如氣化墨 載靈承象”之篇章。創新語言的遠方正是“逸形入靈”“如氣化墨”，作家、藝術家當以慧悟之性靈，予藝術創作諸元素以靈化，開啟藝術創作的審美境界，呈現作品存在的時代審美。

　　“放眼世界，我們面對的是百年未有之大變局。”認知這個時代，審視這個時代，進而為這個時代塑形立象、矗立審美，作家、藝術家既要有悲憫天地、放歌靈性的純樸情懷，更須有舉目眺遠、跨越文化的高遠視野，于超越經驗世界、拒絕經驗語言的審美境界中，探索構建超驗語言、表達超驗世界的藝術作品，是藝術挑戰，也是藝術使命，責無旁貸，唯有擔當。

　　作者簡介

　　呂國英，藝術評論家、文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯，創立“‘氣墨靈象’藝術論”，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，建構“書象”説，撰寫“中國牛文化千字文”，撰寫出版專著多部、藝術新論多篇，逾數百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由多家媒體連載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要觀點：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象決非現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由”；視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；書寫入“象”方為美。

　　主要評論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂意”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。