話劇《一句頂一萬句》大劇院首演 改編自劉震雲同名小説

　　原標題：牟森歸來，舞臺白描平民史詩

　　昨晚，根據劉震雲同名小説改編的話劇《一句頂一萬句》首演，一部平民史詩在國家大劇院戲劇場鋪陳開來。那些看似並不重要的普通人的故事，于黯淡之中卻閃爍著理想的光芒，在舞臺上被認真地講述著。

　　神作登臺意韻綿長

　　劉震雲的小説《一句頂一萬句》被稱為“中國版《百年孤獨》”，描述了一種中國式的孤獨感和友情觀。

　　早在2009年，《一句頂一萬句》于《人民文學》上刊發時，久不做導演的牟森便像“迷弟”一樣緊追著連載讀完了這部作品，還寫下了八個字，“地老天荒，山高水長”。機緣巧合，近十年後牟森回歸舞臺，便將這部心儀已久的作品搬上舞臺。從最終呈現在舞臺上的戲劇中，也能體會到當初他那八個字的意韻。

　　這是一部描摹平民的史詩，劇中16名演員飾演了七十余個角色，每一個無關緊要的人都有名有姓，沒有一個人被忽略。無論是劇中的吳摩西、曹青娥、詹牧師，還是牛愛國、吳香香、章楚紅、龐麗娜、馮修文，他們都是滄海一粟，但都有自己的理想、追求，有的時候只是為了追尋一個説得著話的人。

　　全劇分為“出延津”和“回延津”兩部分，吳摩西、曹巧玲、牛愛國三代人的命運，在追求理想的道路上交錯纏繞，其中有無法逾越的宿命，也有他們明知不可為而為之的奮力掙扎。那些從未被重視的生命在劉震雲的筆下被賦予靈魂，在牟森的舞臺上又有了生動的形象。三個多小時的演出，按理來説是比較長了，可是全劇非常流暢，並不使觀眾覺得坐立不安，在當下已經非常難得。

　　“大神”歸來很淡定

　　牟森被看作是中國戲劇界的傳奇，1986年他創立的“蛙實驗劇團”是中國當代首個獨立民間戲劇團體。上世紀八九十年代，隨著《大神布朗》《彼岸》《零檔案》《與艾滋有關》《紅鯡魚》等作品陸續上演，牟森也成為歐洲主流戲劇節的常客。

　　許多觀眾對這位“大神”級導演都是只聞其名，沒有看過他的戲，時隔二十年歸來，自然是吊足了胃口。

　　不過，當《一句頂一萬句》的大幕拉開，牟森的舞臺卻顯得非常“淡定”，並沒有想像中的先鋒、大膽、前衛。除了或橫亙、或豎立在舞臺上的超長燈管，看上去跟許多傳統話劇有些不一樣外，其他的似乎沒什麼特別之處。

　　整個舞臺空空如也，只有起起伏伏的小坡，把所有的舞臺空間都給了演員。有的場面非常簡單，有的場面則充滿詩意，比如劇中老年的曹青娥，在空曠的、淡藍色的荒原上，倚著豎著的燈管而立，回顧她的人生時，原本平庸的人生也多了詩意的色彩。有時候，又會有拖拉機這樣大型的道具開上舞臺，給全劇蒙上一層魔幻色彩。

　　劇中對歌隊的運用非常大膽。除了幾位主角外，歌隊幾乎大部分時間都在場上，不僅渲染氣氛，也通過敘述來推進劇情。與傳統歌隊不一樣的是，他們所吟唱的不是歌詞，而是原著中的敘述語言，雖然沒有什麼音樂性，但在演出中營造了一種令人感觸頗深的氛圍。

　　沒有表演的表演最動人

　　劉震雲説，文學作品就是一個孤獨的人等到另一個孤獨的人，在《一句頂一萬句》中這種孤獨感更強。

　　不過，等待到牟森的劉震雲大概會少一點孤獨的感覺。在牟森的呈現中，既有一個長篇小説應有的容量和品質，也達到了劉震雲希望的——用話劇放大“所有心事無處訴説的人的聲音”。

　　這樣一部大製作，牟森沒有請大腕演員。全劇16名演員中僅有兩三個職業演員，其他人都是非職業演員。無論是職業演員還是非職業演員，都以最樸實的面貌演齣劇中人，在牟森的調教下以一種不加修飾的表演，直接地去打動觀眾。

　　劉震雲當初認為這種選擇會有兩種結果，“一種效果是好，另一種效果是更好。”現在看來這種選擇比較準確，畢竟舞臺上的主角都是被忽略的人和他們的情感。若真有一兩個明星閃耀在舞臺上，還真的會令人跳戲。正因為這些看起來平凡如草芥的人站在舞臺上，演繹他們被忽略的情感，才能更好地調動臺下觀眾的代入感。

　　在敘述上，原著小説採用擬話本形式，由一個人帶出另一個人，衍生出平民群像。而牟森的舞臺敘述也更多采用白描手法，沒有更多的綴飾，演員以直截了當的敘述，毫無遮掩地講述自己的“殺心起”“殺心落”，用平靜的語言講述小人物驚心動魄的生活，冷靜、克制地描繪出幾代人的生活長卷。正如牟森與劉震雲的惺惺相惜，小説與話劇也互相成全。

　　該劇在國家大劇院演出三場，隨後還將啟動全國巡演。