為“梅尚程荀史依弘”叫好

　　上海京劇院著名梅派青衣演員史依弘近日宣佈，將於“五一”期間帶來京劇專場“梅尚程荀史依弘”，一人主演梅派《蘇三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春閨夢》和荀派《金玉奴》等“四大名旦”的代表作。跨越流派，又是出文入武，忍不住讓人想起《沙家浜》的那句臺詞，“這個女人不尋常！”

　　一個人能同時學會幾門手藝、幾種語言、幾個絕活……這放在大多數行業大概都是本事，是能讓人豎大拇哥的行為，但獨獨在戲曲界，尤其是歷史悠久的京劇行，可能得到的就是一個意味深長的眼神，或是一個“嚯”字背後包含著千言萬語。要知道早在七年前，史依弘作為梅派青衣演出程派名劇《鎖麟囊》時，就面對過非議。

　　史依弘的藝術水準是得到行業認可的。但當她“折騰”的時候，友善的聲音就沒有那麼多了，常常會被認為是壞了“規矩”。可史依弘從來都是一個膽子很大的演員，從七年前的《鎖麟囊》到四年前的“文武昆亂史依弘”，再到如今的“梅尚程荀史依弘”……她的舉動總能在平靜的梨園行攪動起一池春水。

　　“沒有規矩，不成方圓。”京劇已有數百年的歷史，在漫長的時間裏經歷了萌芽、成長、成熟、輝煌、沒落、再成長……作為一個成熟的藝術門類，京劇也逐漸形成一套又一套的規矩，不同流派、不同行當，甚至不同角色都有。正是有了這樣的規矩，才有了今天被稱為國粹的京劇。

　　京劇行講究規矩的初衷是為了讓行業更好的發展。但隨著時間久了，規矩漸漸固化，像是不講情面的老族長總是板著一張臉，而規矩之外似乎就都是“雷區”，這樣反倒背離了京劇的初衷。

　　史依弘大膽嘗試的初心很樸素，“趁時光大好，我們這代人要多學幾齣戲。”俗話説，“藝多不壓身”，史依弘敢於站上舞臺展示，就説明她在背後下了很大功夫學習。人們常説，藝術都是相通的，為什麼在京劇行裏卻不能相通？的確，從現在看，很難就肯定史依弘的嘗試是成功還是失敗，就像沒有人敢肯定京劇的未來到底會怎樣，但是不嘗試就不會有改變，無論好的還是壞的。有人説，現在京劇為什麼沒有新的流派産生，恐怕很大一部分原因就是害怕觸碰到規矩的“雷區”。

　　也許所有藝術形式的發展都會經歷這樣的階段，從野蠻生長到漸成體系再到冥頑不化再到破冰者的出現。京劇最輝煌的時候恰恰就是創新最多的時候，創新中也走過歪路，可是歪一歪又何妨？只要心中持有信念，就還會回到大路上。四大名旦、四大鬚生之前，京劇還沒有流派，正是那一代偉大的藝術家們博採眾長又融入自己的特色和創新，才有了後來的流派。要不是他們敢於“折騰”，今天的史依弘還有什麼可以“折騰”的？

　　在一個行業待久了，人們其實很容易迷失，當你維護這個行業的規矩時，卻忘了為何要有規矩，為何要維護。其實，京劇要發展，真正要堅持的“規矩”正是不守規矩的創新。