民族歌劇《松毛嶺之戀》講述老區人民情懷

　　民族歌劇《松毛嶺之戀》作為全國優秀民族歌劇展演作品，前天和昨天在保利劇院亮相。很多觀眾流著淚看完了這部歌劇，為閩西蘇區人民對革命信仰的堅守所感動。相比在第三屆中國歌劇節上的演出，此次經過修改的版本故事更為流暢，情節也更為合理。福建省歌舞劇院院長、男中音歌唱家孫礫告訴北京青年報記者：“這有賴於導演靳苗苗的努力，雖然她過去是舞蹈編導，但進入歌劇後，她全身心投入，在福建一扎就是半年多，這在業界導演中是不多見的。同時，她尊重歌劇藝術，尊重歌劇專家的意見，在有限的空間將舞蹈思維運用到歌劇中。”

　　《松毛嶺之戀》講述福建老區人民在送走自己丈夫和兄弟參加紅軍後，對革命堅韌不捨的精神，阿妹三十年堅守等待當紅軍的丈夫阿根歸來的故事。由於國內真正的歌劇導演匱乏，福建省歌舞劇院另辟蹊徑，請來了舞蹈學院的導演靳苗苗。靳苗苗在接受北青報記者採訪時説：“我爸爸是搞舞蹈的，小時候我老在團裏面看他們演出，包括總看郭蘭英老師的演出。搞上舞蹈以後，我的作品偏戲劇性，我的老師明文軍希望我嘗試一把歌劇導演，他給了我一定的啟發。歌劇首先是音樂，我們舞蹈也首先要有音樂的解釋。這兩者有相通之處。”

　　説到接手導演《松毛嶺之戀》，靳苗苗説：“以前看歌劇總覺得一板一眼，而我覺得這部歌劇完全可以把舞蹈的思維融進去，因為歌劇也可以詩化地表達。歌劇與舞蹈是有一種思維上的關聯的。”排演中讓靳苗苗最為感動的是老區人民的那種對信仰的堅守，“我們去閩西地區采風的時候，一個村裏基本上都是紅軍的後代，有的家庭數人為革命犧牲。這些老百姓，他們為親人的付出與他們的淳樸本性很讓我震撼。我去到賴阿妹的家，阿妹的兒子和女兒思紅思軍還都健在，老人很內斂，接待我都是很平平淡淡的，沒有刻意的表達。我請思軍講講他的媽媽，他看了看我，然後就説了一句話：‘我媽媽是一個太不容易的人。’當時我的眼淚就嘩地流下來。這一句話我特別受不了，之前聽過一點故事，他那麼一説卻很淡然。其實，當年村裏也有人欺負兩個孩子，但他媽媽不讓他們還嘴，不要解釋，就學會忍，學會做自己的事。”

　　作為舞蹈編導排演歌劇，其實還是有困難的。靳苗苗告訴北青報記者：“最開始我希望他們像舞蹈那樣展示美，但是我發現歌劇有歌劇的表達方式，特別是肢體語言，如果按舞蹈表演就很假。於是，我就在發揮每個演員的潛力上下功夫，找到他們最舒服的表達方式。因為老區人民都很樸實，不需要過多的肢體語言。”

　　第三屆中國歌劇節以後，主創團隊對《松毛嶺之戀》又進行了一次修改，特別是在處理阿根犧牲和思軍出生的環節上，原來很寫實，而現在表現得更有詩意。靳苗苗説：“這個地方我不再糾結，而是用舞蹈的思維解決過去沒有解決的問題。”問到《松毛嶺之戀》在參加全國優秀民族歌劇展演後是否還會再改？靳苗苗説：“我認為藝術沒有止境，我會一直進行修改，這也許就是我對藝術的堅守。老區人民的堅守為了信仰，而我也是為了藝術信仰而堅守。”文/本報記者 倫兵