很久很久以前，那還是蔡琴和羅大佑的青年時代，當時他們常常去一個酒吧聽民謠歌手唱歌。其中有一個他們很喜歡的民謠歌手，後來這個歌手很有名，只是他的出名卻與唱歌無關。他的名字叫賴聲川。二十年前，當他“棄音從劇”，成立臺灣表演工作坊之後，就已注定他將有著非凡的人生。20年間，賴聲川創作了無數作品，被奉為亞洲頂級戲劇導演，一部《暗戀桃花源》更是在20年間多次上演，成為“表坊”的“鎮團之寶”、被封為“華語劇壇之翹楚”。

　　今年恰逢《暗戀桃花源》首演20周年，為紀念20周年，賴聲川在臺灣和內地再次排演了這部經典作品，並再次掀起了來勢洶洶的觀劇熱潮。那麼，暗戀桃花二十年，到底還有多少不為人知的精彩故事、林青霞當年的電影版為什麼會有爭議？如今的最新版又為何不用話劇演員？還是讓我們聽聽賴聲川自己的講述。

　　1986版：搭架

　　“當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。

金仕傑、賴聲川的妻子丁乃竺成為《暗戀》開山演員

　　1983年11月30日，年輕的戲劇導演賴聲川在自家客廳里宣布，話劇《暗戀桃花源》劇組成立。這是賴聲川創建的表演工作坊的第二出戲，而他此前與李立群、李國修合作的表演工作坊處女作、相聲劇《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍臺灣，這樣的業績為表坊的發展開了個好頭。不過有前面的成功賴聲川更覺得緊張，于是壓力和重擔全都壓在了“暗戀”的身上。

　　最初創作的《暗戀桃花源》，賴聲川便將其框架定在“兩個劇團爭奪劇場”這樣一個主題和兩個“戲中戲”的表演形式上。回憶起當初的靈感來源，賴聲川表示這都源于臺灣的混亂環境。

　　有一次，賴聲川聽李國修講到一次觀看導演陳玉慧的《謝微笑》在藝術館彩排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午彩排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的彩排根本還沒完，小學生就已經坐在臺下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上臺。于是他在舞臺上設計了許多幹擾，推動戲劇往前走。這里的幹擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的幹擾，有演員和演員的幹擾，還有導演和演員的幹擾、旁觀者與演員的幹擾，等等：“暗戀”與“桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前臺的服務人員算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。

　　對于《暗戀桃花源》的演出在當時造成的“盛況”，賴聲川覺得並不奇怪：臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持一種亂中的秩序。

　　“正式的排演開始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬變得比較密集，直到次年3月的臺北首演。當時”表演工作坊“還沒有正式的辦公室及排練場，排戲的地點到過劉靜敏的家、我的家，還有蘭陵(劇坊)、雲門(實驗劇場)的排練場等。“講到第一次排練的情景，賴聲川說道。當他提出他希望以兩個劇團爭奪一個舞臺為出發時，大夥立即熱烈地討論，是兩個什麼樣的劇團在爭奪劇場？在無數次辯論中，一個以演悲劇《暗戀》為主的三流劇團，與一個以演三流喜劇《桃花源》為主的江湖劇團誕生。而演員也各依特性選擇了角色：以喜劇見長的李立群、顧寶明及劉靜敏，即順理成章地成為《桃花源》的演員，而金仕傑、賴聲川的妻子丁乃竺和金士會及管管則成為《暗戀》的演員。

　　當時已入冬季，位于臺北郊區的陽明山上正一天比一天冷，賴聲川和丁乃竺的家里卻一天比一天熱鬧。每個傍晚李立群、金仕傑、顧寶明、劉靜敏等演員由臺北遠徵至陽明山，一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯、烤面包，嘻嘻哈哈飽食一頓後，各自捧著心愛的飲料，十分閒適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就開始了。

　　“當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看見自己如果懷的是黃豆，生出來的也許是黃豆也許是綠豆，甚至是瓜。排練像遊戲，演員們由生而熟成為知己。好像一群大人在玩小孩子的遊戲，搞童年往事，好玩極了。”賴聲川回憶道。

　　1991版：暖身

　　“時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞臺劇。”

林青霞與金仕傑

　　“暗戀”1986年的首演獲得了非常大的成功，並很快成為“表坊”標志性的劇目。于是到了1991年，賴聲川再次重排該劇。談到重演的原因，賴聲川說是為做好將要拍攝電影的準備工作。1986年到1991年的五年間，局勢變化很大。內地開放探親之後，《暗》反而可以更無挂礙地在主題上走得更深。一方面是往個人的心靈世界發展，另一方面走向更宏大的視野、更永恆而共通的生命真義。首演版本的通俗劇模式靠著真實事件的情感而成功地運轉，現在這部通俗劇結合了更大的架構，輻射的命題更大，不再局限于兩岸的關係。

　　由于時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞臺劇。

賴聲川與林青霞

　　對于第二版演員而言，排《暗》更像拿了一個寫好的本子排戲，與即興創作的關係就沒那麼大了。演員拿到劇本，面對的是強烈的另一個人創造出來的個性，會揣摩得很辛苦。而賴聲川當時要做的就是盡量讓他們不管原有的角色，去走出自己的感覺。同年該劇巡回美國和香港演出，轟動華人世界，而因為影星林青霞參與演出“雲之凡”一角，讓那次的演出更添光彩。對于1991年的那一次演出，臺灣有評論說，“《暗戀桃花源》替情感洗一次三溫暖”。

　　1992電影版：奠基

　　“‘暗戀’獲獎後林青霞接到了追求她多時的邢李原的祝賀電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。”

李立群如今爐火純青的演技來自戲劇舞臺上的鍛造

林青霞演繹的雲之凡深入人心

　　　　1992年，賴聲川以原班人馬的演員，杜可風的攝影，張叔平的美術指導，把《暗戀桃花源》拍成電影，在臺灣上映並取得不錯的票房後，《暗》又相繼在國際影展大放異彩，拿下許多大獎。從那時起，林青霞飾演的“雲之凡”也因此深入人心。

　　“雲之凡這個角色，是《暗戀桃花源》中最純美的桃花象徵；林青霞則是中國影壇以玉女形象屹立不搖的一顆明星。由林青霞飾演雲之凡，是眾望所歸，卻也在當初引起了一些爭議。”賴聲川回憶起當初選則林青霞的原因時說。

　　原來，在加盟《暗戀桃花源》之前，林青霞早就有意與賴聲川合作舞臺劇，並放言“要演舞臺劇，導演必須是賴聲川”。但因為機緣未能如願。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒絕出席“金馬獎”而受到輿論及大眾的負面評價，一度情緒陷入低潮。經徐克向賴聲川的大力推薦，林青霞決定加盟《暗戀桃花源》的舞臺劇演出和電影演出。當時輿論以及一些舞臺劇的觀眾對此也抱有某種質疑態度，認為林青霞從未出演過舞臺劇，懷疑她無法勝任雲之凡這個角色。

　　丁乃竺回憶當年的合作時，常常感嘆當年的林青霞雖然是名冠天下，但在劇組中卻與普通演員沒有兩樣，完全沒有耍大脾的現象，事後也和賴聲川、丁乃竺成為密友。《如夢之夢》在香港上演時，林青霞和徐克專程趕去觀看，享受連續8小時的劇場時光。

　　1992年底，第五屆東京國際電影節開幕，《暗戀桃花源》在這屆電影節上參展並獲得青年導演銀櫻花獎，林青霞獲得最佳女主角獎。在獲獎後回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多時的邢李原祝賀她獲獎的電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，邢李原讓林青霞欠下了“一個無法償還的人情”，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。

　　1993年，在中央戲劇學院、北京電影學院，《暗》以一種極快的速度默默地傳遞著。不過，恰成反諷的是，相對于臺灣演出的大眾氛圍，在北京，卻是在小圈子里流傳。更多的默契來自創作者間的一種驚詫———對劇場是一種驚詫，對電影也是一種驚詫———原來還可以這樣……

　　1999版：重塑

　　“採訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在臺灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好……”

　　1999年9月，《暗戀桃花源》在臺灣三度復排。在這次的演出中，中生代演員開始取代原創演員，雲之凡由蕭艾演出，老陶、袁老板由趙自強、馮翊綱演出。這次由9月4日開始的全島巡演因921大地震而中斷，許多巡回場次被迫取消。

　　談到三度重排的感受，賴聲川說：“我是重新發現一些當年創作時的精神而感動。我重新發現，《暗戀桃花源》其實和《那一夜，我們說相聲》一樣，不需要什麼特殊舞臺條件，不需要龐大後臺支援或技術配合，就可以演出。每一個人，每一件物，在臺上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上一切的舞臺調度也都要考慮這些因素。當年我們巡回美國，除了秋千和桃花樹請美國布景工廠制作之外，全部都是跟著我們托運行李。我們沒有好的劇場，沒有寬裕的預算去請很多後臺人員……想到這些，也想到臺灣劇場的當初以及一路走過來的路。那一切是那麼的自然，限制與障礙成為那麼大的激勵。”

　　採訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在臺灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好，結果他為演出單獨做了一個磚牆，變成劇中的病房沒有門，而雲之凡是直接從劇場上的門上來的。當時演員們的壓力也很大，馮翊綱和趙自強要接顧寶明和李立群，難度是可想而知的。而蕭艾就沒什麼問題，因為1991年她已經在巡演中演過雲之凡了。不過大家還是接得很順，觀眾也非常喜歡。

　2006大陸版：紀念

　　“一些影視和綜藝出身的演員反而對舞臺有一種別樣的向往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。”

大陸新生代的人氣演員是否能詮釋賴聲川的戲劇理念？　

　　經過20年的重演與復排，《暗》今年又迎來了它的紀念版演出。並且是臺灣和內地同時排演。雖然今年臺灣版，賴聲川在形式上又有很大的突破，與臺灣的歌仔劇團“明華園”合作，舞臺上甚至還吊起了鋼絲。不過內地版由于是第一次推出，賴聲川還是選擇了恢復20年前的最初版本。

　　“‘暗戀’20年了，總想做些不一樣的東西，所以這次選擇和戲曲合作，也是因為臺灣的舞臺劇環境足夠成熟，所以大家才能夠明白在玩什麼，放在內地就不一定合適。另外明華園的團長陳勝福也非常有意思，他在答應了合作之後，突然間三個月沒有任何消息，直到最後才說OK.他來我家吃飯時，一直道歉並解釋為什麼他那麼猶豫，因為實在是壓力太大，覺得《暗戀桃花源》那麼經典的一部作品，非常擔心會被自己弄砸。而他是一個一輩子做事都很幹脆的，只有在這件事上猶豫了很久。”賴聲川說。

　　此次內地版《暗》由袁泉、黃磊、謝娜、何炅、喻恩泰等明星演員領銜主演，從演員名單曝光開始，媒體輿論就開始對這張賴聲川的影視明星牌產生了爭議，對此賴聲川一番回答倒是很有道理。他說，內地的戲劇演員現在可能反而對影視劇的興趣比較大，對舞臺劇的興趣不夠那麼強烈。與之相反，一些影視和綜藝出身的演員反而對舞臺有一種別樣的向往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。

　　“當初我和制作方確定這些演員的時候，也考慮到了外界可能的質疑。不過我想等看到戲的時候大家就知道了，我不會拿自己的作品開玩笑，特別是像《暗》這樣的經典作品，更不會隨意對待。有些事，不試是不知道的。當年林青霞出演雲之凡的時候，大家意見也很大，說她從來沒有演過舞臺劇，怎麼上臺？結果後來她演得很好。還有李立群、張小燕、阿雅、卜學亮，都是和我合作過的綜藝主持人，他們也都在舞臺上有很好的表現。”賴聲川最後說，他認為演員的好壞一方面取決于導演如何調動他們的能量和優點，另一方面在于觀眾要相信，這些在綜藝界取得過成績的藝人，他們其實積累了很多能量，只是要找到合適的方式釋放出來而已。

　　（來源：新京報　作者天藍）