“我為昆劇托缽化緣，我為昆劇拋頭露面。”以往不喜歡在公眾場合露面、不喜歡接受媒體採訪、不喜歡高調的白先勇自從著手製作青春版昆劇《牡丹亭》後頻頻亮相，成為媒體的焦點。日前在接受記者採訪時，白先勇笑稱一切都是為了昆劇沒辦法：“以前這種訪問我也不做的哦。”

　　結緣昆劇

　　白先勇少年時曾在上海生活過數年，當年梅蘭芳與俞振飛在美琪大戲院演出《牡丹亭》中的一折《遊園驚夢》，深深折服了這顆少年的心。不過那時的他不曾想到，幾十年後，他製作的《牡丹亭》也會在上海上演。39年後，白先勇再到上海，又欣賞了上海昆劇團演出的《長生殿》，所以白先勇説自己和昆劇的緣分與上海是分不開的。

　　尊重傳統

　　這次青春版昆劇《牡丹亭》在包裝上十分華麗和時尚，但白先勇表示，崑曲經過了幾百年的錘鍊，有一套非常精確、精美、精緻的表演程式，那是不可以隨便改動的。白先勇説，他們對於湯顯祖的原本也採取只刪不改的態度，唯有刪節後一些銜接處為了順暢會作少量的修改。白先勇笑著説：“《牡丹亭》誰敢去改，難道你還比湯顯祖寫得更好嗎？不可能的嘛，沒有人寫得過湯顯祖。”

　　培養人才

　　此次《牡丹亭》選用了沈豐英和俞玖林這兩個蘇州昆劇團“小蘭花”班的新秀，併為兩人請來了張繼青和汪世瑜兩位老師，白先勇説為了説動汪世瑜收徒，他“曉之以理，動之以情”頗費了一番口舌。白先勇認為昆劇是一門需要口傳心授的藝術，不是看看錄影就可以學好的，有很多絕活都已經隨著老一輩藝術家的去世而失傳了，如果我們現在再不抓緊培養年輕一代，到時候悔之晚矣。

　　注重製作

　　青春版《牡丹亭》在製作上花費了大量的精力和財力，光是服裝就做了200多套，宣傳、推廣也“一路高歌”。白先勇表示，對於戲劇而言製作是很重要的事，為什麼國外一個戲可以演上若干年，而我們的戲往往只能演若干場，這與製作觀唸有很大的關係，國外排一個戲，從請什麼導演、選什麼演員到後期怎麼宣傳、經營、推銷都會在事先就有一個很詳細的計劃，而國內很多劇團還停留在僅僅關心如何排一個戲，至於排出來後觀眾愛不愛看、如何去推廣往往不作太多的考慮。(本報記者 王劍虹)

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