新京報：配合這次演出推出的《姹紫嫣紅〈牡丹亭〉》一書，全面整理了關於《牡丹亭》的資料。書的設計也很漂亮，但卻用了豎排繁體，很不便於閱讀，原來是怎麼考慮的？

　　白先勇：我非常喜歡這個書的設計，非常與眾不同。我覺得如果是橫排簡體就沒有這個味道了，現在的設計跟崑曲的氣質非常吻合。喜歡崑曲的人我想不會拒絕這種設計。

　　新京報：而同時推出的《青春念想———白先勇自選集》是一次舊作的結集，你有多久沒有出新作品了？什麼時候會推出新作品？

　　白先勇：這個集子裏有幾篇散文是新的，我已經寫了一系列的“紐約客”，再寫兩篇大概今年年底可以出一個新的集子。為了《牡丹亭》我搞得沒有什麼時間，最近一段時間，就只寫了些評論之類的小東西。我為父親白崇禧寫的傳記已經拖了太久了，寫了大概30萬字。現在還有很多資料需要考證，結束《牡丹亭》的事情之後，我希望能夠儘快完成。

　　關於我的下一部小説我已經想了很多，我想人總是在變化中，對人生的看法也會不斷變化，一定會寫出不同的東西。我想還是寫完了再告訴大家。

　　新京報：有人認為你是離諾貝爾文學獎最近的一個華文作家，你怎麼看？

　　白先勇：諾貝爾文學獎是十幾個瑞典人在那裏評獎，他們只能看翻譯的東西，不能看原文。翻譯之後的作品和原來的面貌差了一大截，很難看到它本來的面目。我認為不用太看重這個獎項。

　　新京報：有人經常把你和張愛玲相提並論，認為你是“張愛玲以後最優秀的短篇小説家”，你怎麼評價張愛玲的作品？

　　白先勇：我喜歡她的作品，我們兩個都是在西方小説裏吸取了很多養分，但避開了西方文學的影響，直接從《紅樓夢》那個路子過來的。我和她最大的不同是人生觀的不同，張愛玲的愛情可以像《半生緣》《傾城之戀》那樣拖拖拉拉，我對愛情的態度是《玉卿嫂》裏那種一刀殺人。我推崇“生者可以死，死可以生”的愛情，而張愛玲絕對不會。

　　新京報：你寫作是為什麼？

　　白先勇：杜甫的詩改變不了唐朝的衰落，我覺得文學能夠把自己對人生的看法和感觸寫出來就不錯了。人生無常，似水流年，我寫作能夠把人心靈中無言的痛苦轉化成文字就很滿足。

　　新京報：你的小説中有很強烈的古典氣質，而當下的中國文化被西方文化衝擊得七零八落，在這種文化語境中，堅持這種風格的寫作你有什麼感慨？

　　白先勇：傳統文化在你的背後有形無形地存在，任何一個作家都不可能脫離它寫作。我覺得我們應該用虔誠謙卑的態度，對傳統文化做一個全面的反省、檢討、評價、學習。西方文化有很了不起的成就，應該學習，吸取養分，但是之前我們要把自己的文化學習好。你不了解自己，怎麼了解別人，知己知彼才能打勝仗。

　　本報記者術術新京報：你此次來北京目的是什麼？

　　白先勇：這次來要敲定青春版昆劇《牡丹亭》演出的具體時間和地點，目前計劃安排10月在北京演出。我們希望能首先在北京大學演出，然後，在政協禮堂演出幾場，順利的話，能夠再安排幾場商業演出。按照傳統慣例，一齣新戲必須進京受考驗，我們希望青春版《牡丹亭》能夠早一點和北京觀眾見面。

　　新京報：這部青春版昆劇《牡丹亭》已經在臺灣、香港、蘇州各地演出，據説反響很好。

　　白先勇：在各地的演出都很轟動，幾乎到了一票難求的情況。臺灣演了兩輪，9000張票在開演一個月前就賣光了。蘇州大學演出的禮堂比較舊，2000多個座位，天氣很熱，但連續演了幾天人卻越來越多，多加出了五六百個座位。看戲的男女老幼都感動得掉眼淚。

　　最讓我欣慰的是各地都有很多年輕觀眾，在蘇州大學演出，甚至70％是年輕觀眾，不但有大學生還有中學生。來看戲的有些孩子告訴我，第一天看了戲特別激動，晚上都沒睡好，第二天繼續跑來看。

　　新京報：你認為這部戲靠什麼打動了觀眾？

　　白先勇：首先，《牡丹亭》纏綿四百餘年的生死至情打動了觀眾。其次，我們挑選演員特別考慮了舞臺效果，不但扮相俊美唱功也好，老少觀眾都特別喜歡他們。

　　另外，我們還特別注重舞臺的包裝和設計。讓400年的老戲，在現代的舞臺上煥發光芒，這是很大的挑戰。

　　但現在看來在這方面做得是比較成功的，整個舞臺是中性的灰色，寫意抽象的背景跟整個舞臺的色調統一。

　　新京報：除了外在的改變，新版《牡丹亭》在內容上做了哪些具體修改？

　　白先勇：《牡丹亭》原本一種55折，要連臺六天，這次秉承“只刪不改”的原則，綜其精華刪減成27折，分為《夢中情》、《人鬼情》、《人間情》三本，9個小時三天連臺演完。從第一齣《標目》到最後一齣《圓駕》，基本上保持了劇情的完整，並盡可能地保留了“遊園驚夢”、“拾畫叫畫”等文詞優美的段落和千錘百煉的經典摺子。

　　改編後的《牡丹亭》生旦並重，以雙尋夢的形式雙線並行，充分體現了原作者湯顯祖“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”

　　的浪漫主義特色。

　　新京報：在表演上做了哪些具體的修改？

　　白先勇：我們在表演的細節上也進行了一些調整，比如“遊園驚夢”中有一段過去是兩個人面對面舞水袖，現在是水袖相勾，柳夢梅説：我們結婚吧。這個設計迷倒了很多青年觀眾。

　　新京報：因為崑曲的唱腔變化少，節奏緩慢，唱詞過文，你所感覺到的空前轟動，應該是一種假相吧，崑曲必將成為一種衰落的博物館藝術，這幾乎成為定論。

　　白先勇：崑曲是需要一定文化水準的人來看，不可能也不需要在體育館裏受到上萬人歡迎。我首先希望的是大學生能夠接受到崑曲教育，我認為中國的大學生嚴重缺乏中國古典美學的教育，而崑曲綜合了中國的文學、舞蹈、音樂、戲劇藝術，是很好的入門。內地選在蘇州大學首演就是表達這個意義，之後，我們希望在北京大學、復旦大學、南京大學、浙江大學巡迴演出。

　　而且，像這次這樣嚴格按照西方做大型演出的方式進行週密的策劃，從開始的選角，到後來的宣傳，崑曲演出也是能夠吸引年輕觀眾的。這次我們看到很多熱情的年輕觀眾，第一眼就迷上了。

　　（責任編輯：月光）