“風從臺北來”民族音樂演出節目介紹

　　節目介紹

　　臺北市立國樂團：

　　臺北市立國樂團成立於1979年，是臺灣第一個專業國樂團。樂團在每個年度樂季平均服務近10萬名愛樂者，舉辦超過40場音樂會。同時它還肩負著教育推廣的責任，每年有30多場學生音樂會和24場以上的社區音樂會。在國際文化交流方面，臺北市立國樂團也成績斐然，出訪歐美亞超過20多個國家進行演出。

　　樂團為加強兩岸文化互訪交流，首度舉辦了“國際民族器樂大賽”和“臺北市傳統藝術季”，其中“臺北市傳統藝術季”已成為全臺最重要的傳統音樂盛會。
　　2009-2010樂季，適逢樂團成立三十週年，臺北市立國樂團邀請到了中外重量級的獨奏家及表演團隊合作演出。這其中包括閔惠芬、劉德海、吳蠻、龔一、李祥霆等國內民樂名家，以及依芙琳葛蘭妮、米沙麥斯基等國際著名演奏家。

　　此外，樂團與長笛名家莎朗貝扎莉合作的《胡旋舞》專輯，于2009年4月正式發行，創下了華人國樂團發行首張國際唱片的紀錄。

　　音樂總監、指揮：邵恩

　　邵恩四歲時開始學習鋼琴和小提琴。18歲已開始為當地的樂團擔任作曲，並演奏鋼琴及敲擊樂器。于中央音樂學院畢業後，他擔任了五年中國廣播交響樂團的常任指揮，同時還擔任中央樂團和中國青年交響樂團的首席客座指揮。1988年，邵恩獲羅茨勳爵基金會獎金，到英國北方皇家音樂學院作訪問學者，同年，成為愛德華凡貝那姆基金會獎學金的首位獲得者；1989年，在第六屆匈牙利電視國際指揮大賽中獲首獎，隨後指揮匈牙利廣播交響樂團和國立交響樂團舉行了系列演出。

　　自1990年1月起，邵恩開始擔任英國廣播公司愛樂樂團的副指揮；1992-1995年，擔任北愛爾蘭阿爾斯特樂團的首席指揮和藝術顧問，以及西班牙尤斯卡迪管弦樂團首席客座指揮；1996-2002年，邵恩任英國紀福特管弦樂團首席指揮。自2002年11月起，邵恩出任澳門樂團音樂總監兼首席指揮。同時，他亦是中國交響樂團藝術總監及斯洛維尼亞廣播電視交響樂團首席指揮。

　　他定期訪問美國及加拿大，與科羅拉多樂團、多倫多樂團、溫哥華樂團合作，近期還指揮馬來西亞樂團和香港管弦樂團進行演出。中央電視臺曾為他拍攝紀錄片。

　　團長：鐘耀光

　　臺北市立國樂團團長。鐘耀光是目前臺灣最知名與最活躍的作曲家。作品具有濃厚的中國哲學思想與豐富情感，受到世界各地樂迷喜愛。作品涵蓋前衛大型交響樂、管樂團合奏、國樂、傳統戲曲、音樂劇到新時代（New Age） 風格的小品。

　　2009年創作的長笛與國樂團作品《胡旋舞》由瑞典BIS唱片公司錄音並全球發行。2006年11月林昭亮與美國世宗（Sejong）樂團在臺灣世界首演《客家四季》。2000年3月，大型國樂團作品《永恒之城》在香港奪得香港中樂團21世紀國際作曲比賽原創組冠軍。其1986年得獎作品《兵車行》己成打擊樂的經典曲目，被布拉格打擊樂團等50多個世界知名打擊樂團演奏。管樂團作品《節慶》被錄在1995年與1997年世界管樂節紀念CD中，並在1997年世界管樂節中大放異彩，現今己成管樂團的經典曲目。兩首創意與活力並存的小品《大地之舞》與《草蟆弄雞公》由馬友友擔任大提琴獨奏，收錄在臺灣新力唱片公司發行的《超魅力馬友友》專輯中。

　　1991定居臺灣後積極從事創作，作品開始在國際重要藝術節如布達佩斯之春、布拉格之春、國際現代音樂節、上海藝術節、亞洲作曲家聯盟大會與國際管樂節中演出。1995年根據易經64卦的卦象、卦形與順序自創作曲系統《周易樂法》，為結合中國陰陽哲學觀與西洋音集理論及線性延伸理論提供富創意的方向。1997年起，無數國內外委託創作及與眾多國外名家、合奏團體合作更顯示其作品漸受國際樂壇重視。


　　二胡：蕭白鏞

　　生於上海，祖籍廣東。七歲開始學習二胡和小提琴，曾在浙江越劇團演奏小提琴。1959年考入上海民族樂團，師從項祖英學習二胡，又拜劉明源為師學習板胡，還得到蔣風之、衛仲樂、何彬等名師的指導。

　　蕭白鏞演奏風格醇厚，音質純凈，音色優美。1963年5月在第四屆上海之春全國第一屆二胡比賽中獲得二等獎，並以《紅軍哥哥回來了》獲得“新作品演奏優秀獎”；同年8月他被調派至中央歌舞團與胡松華、才旦卓瑪一行前往蘇聯、羅馬尼亞、波蘭、蒙古四國進行獨奏演出；1977年任民樂團樂團首席；1987年由中央文化部審評為國家一級演員及尖子演員；1989年4月由上海前往香港定居；2001年5月赴臺定居至今。

　　1991年蕭白鏞首次在臺灣演出。臺灣音樂評論家林谷芳先生稱其是民樂演奏家中的異數。另一台灣樂評家楊忠衡先生評論蕭白鏞的演奏豪氣扣人心弦，憑自己的章法便能細細扣住聆聽者的心。香港樂評論家黎鍵説蕭白鏞是個很特殊的演奏家，並表明他注重作品內心的意韻更甚于表面的樂譜，他的特點在於 “心中有譜”、“譜在心中”、“混然一體”，好似混然天性，自然自來，自然自去。從事民族音樂研究的二胡演奏同行吳贛伯表示：“蕭氏有過灑脫不羈的大半生，琴聲弦韻是他心靈的迦音，有柔情、有激越、亦有蒼勁，盡顯傳統的人文精神，也是蕭氏作為一位演奏家的獨特個性。”吳贛伯還曾説：“蕭氏不事炫技取寵，情意寬宏醇樸，落落於弦中；亦不事小巧，如老木寒泉，深山幽谷。”盡顯蕭氏琴品風格的是他演奏的《滿江紅》，當然，他演奏的其他大型作品亦是如此。

　　蕭白鏞曾説：“當前大部分的演奏家與指揮都只完成音符而未完成音樂，音樂看不見、摸不著、它是道，道是靠感悟，並非靠研究！”

　　長號：克裏斯汀林博格

　　克裏斯汀林博格20歲進入瑞典斯德哥爾摩皇家音樂學院研習長號演奏，並進入斯德哥爾摩皇家歌劇院管弦樂團，在此期間亦獲得國際重要的長號演奏大獎而有機會至倫敦與洛杉磯演出。

　　克裏斯汀林博格是當代最受矚目的音樂家之一。他開啟長號獨奏的先例，從而成為舉世聞名的長號手。瑞典BIS唱片公司為其出版了第一張長號演奏專輯《長號名曲》即創下了可觀的銷售量。除了演奏外，林博格更自行改編古典名曲長號演奏，因而為了舉世最著名且最多長號專輯出版的演奏家，並致力於推廣長號演奏教學。他也是當代最傑出的作曲家之一，至今創作出超過八十首協奏曲。今日，他被視為二十世紀最著名的長號名家，也是瑞典一流的國際音樂人。一家國際銅管雜誌曾就“二十世紀最重要的銅樂家”獎項進行投票，林博格在這個項目中入圍前五名，其他一起入圍的音樂家還包括路易阿姆斯特朗、邁爾斯戴維斯，以及爵士樂先驅吉萊斯皮等等。林博格寫出多首長號曲目，他的長號協奏曲《角落的曼陀羅華》、《阿拉伯尼》，以及小號與長號雙協奏曲，在世界各地演出均受到熱烈的歡迎。單單《角落的曼陀羅華》一曲已被演奏超過五十次。不僅如此，芝加哥交響樂團最近也聘請林博格為銅管三重奏寫曲，三部均將由芝加哥知名長號手查理威農吹奏。

　　今天，林博格與全世界大部份著名的交響樂團合作演出，包含華沙愛樂管弦樂團、瑞典廣播交響樂團、丹麥廣播交響樂團、邦貝格交響樂團、香港愛樂管弦樂團、BBC交響樂團等，他擁有來自全世界的管樂及長號演奏樂迷。

　　演出曲目： 

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