近日，四大名著電視版翻拍再次成了人們熱議的話題。“四大”中，最早立項的《紅樓夢》已有五年之久，每一個項目都風風雨雨，要麼經歷投資方大換血，要麼導演變更，要麼資金遲遲不到位，所以給公眾和媒體造成的印像是光打雷不下雨，五年來，不斷出現的各種令人振奮的消息最終都成了泡影，開拍時間一推再推，戰線越拉越長。四大名著翻拍本來是件非常重大審慎的事情，如今演變得竟似一場“秀”。它們將遭遇四大尷尬。

　　-尷尬一：沒資本難，有資本更難

　　四大名著集體翻拍正式宣告中國電視劇市場進入新一輪“大片熱”，由於市場模式不同，電視劇沒法照搬電影“高投入高産出”那一套，但是四大名著的題材決定了不花大錢玩不轉，説白了，內容故事已經沒有懸念，重拍看的就是品質。

　　目前資金最為落定的是《紅樓夢》，華錄百納副總經理羅立平説，中影集團、華錄百納和北京電視臺是因為“紅樓夢”這三個字自然而然走到一起的。正是因為投資穩定，《紅樓夢》五年籌備期中已經消耗掉近800萬元資金，羅立平仍然覺得“為出精品，這個代價是值得的”。但他透露，未來《紅樓夢》的投資結構可能有變化。製片人張紀中給《西遊記》做的預算是200萬元一集，“更高的話品質會更好”，但是這個數字的回收壓力很大，“投資人還得扛著三年沒收益的風險”，張紀中吆喝了很久，目前仍然有一集80萬元的資金缺口。《三國演義》頻頻換帥也緊跟著投資方的更疊換血，矛盾若隱若現。

　　如何解決資金問題，成了翻拍四大名著必須翻越的最艱難山峰。每集100萬元的成本，在整個市場是新高點，但在四大名著圈子裏，儼然成了“底線”。另外，投資方多問題就多，強大的資本必然要求包括藝術在內的多方面的話語權，而多元投資造成的決策混亂，已經讓一些項目吃到了苦果。

　　-尷尬二：原著改也不是不改也不是

　　歷經數年創作的“黃亞洲版”劇本最終被推翻，是《紅樓夢》目前面臨的最大現實問題，黃亞洲的創作非常努力，但仍無法得到紅學家甚至導演胡玫的認可。記者從羅立平口中得知，最終決定放棄重新創作劇本，而改由在小説原著基礎上，由紅學家和導演李少紅團隊共同搞一個“導演工作臺本”的東西取而代之。劇本是一劇之本，歷時五年準備的新版《紅樓夢》竟然要在“無劇本”狀態下進入實拍，大大出人意料。

　　羅立平説，這個決定一方面是迫於明年初必須開機的時間壓力，另外現有編劇資源確實難以創作出令人滿意的劇本。“《紅樓夢》不像別的題材，它是有人管的，而且管它的人都研究了一輩子，那些人並不是排斥改編，確實過去的劇本只是在電視劇拍攝技術上舒服了一些，但層次上不夠”。羅立平説李少紅已經認可了目前這種創作模式，“李少紅的工作本將依據人民文學出版社的120回通行本《紅樓夢》，最大限度地尊重原著。”

　　與《紅樓夢》中規中矩按原著辦事相比，其他三大名著顯然要走“忠於原著精神，但有改編痕跡”的路子，這麼做無疑使藝術風險大大加重，主創必須做好在名著頭上動土的挨罵準備，因為哪怕是一點點所謂“符合現代觀眾審美意識”的改動，都將招致巨大爭議。這不，還沒拍呢，光是走漏出的一點風聲就夠掀起軒然大波了：吳子牛聲稱《水滸》已經悄悄準備了兩年，僅出第一稿劇本的週期就用了一年，其間有媒體報道説編劇想給《水滸》這部男人戲里加點“女人味”，有煽情的感情戲，梁山泊好漢塑造得頗有“浪漫色彩”，遙想當年，一個潘金蓮激蕩起的唾沫星子差點把整部戲都淹沒，時隔十年如此“迎合”市場觀眾讀者依然不幹；製片方認為，易中天“品三國”對民眾的三國知識普及與思路開拓，給《三國演義》重拍增加了巨大壓力，對曹操、諸葛亮、周瑜等人物的描寫必須重新深入挖掘，不但不能簡單臉譜化，還得符合現代觀眾新的理解角度，用電視劇語言表現出來勢必引起七嘴八舌的觀念之爭。

　　-尷尬三：演員為“宣”而選

　　鐵打的名著，流水的演員。《紅樓夢》率先提出海選演員，借鑒了選秀熱潮，可惜唱歌演戲隔行如隔山，無法達到預期的關注度，反倒是後期胡玫導演跳出來“拆臺”終於激發成社會熱點。“紅樓夢中人”雖然沒有選出理想的寶黛釵，卻給境遇相似的其他三大名著以靈感，張紀中正在跟浙江衛視談《西遊記》海選演員的方案，《水滸》全球搜索108將，電視選秀搞不成，找來網路視頻取而代之。

　　四大名著從容量來説都需要海量演員，但海選一定是必須的嗎？後來者明顯更看中這種形式的宣傳造勢功能，至於是否能提供可挑選的演員倒是少有人提及了。吳子牛吸取胡玫教訓，明確表示把海選看成一次民間《水滸傳》熱情的總動員，“跟我最後用的演員沒有特別直接關係”。

　　四大名著對演員的確有很大吸引力，但是市場化程度越高的時候利益成分越大，再好的關係也得靠金錢説話。至於關鍵角色起用大牌演員，更使拮據的成本無法承受之重。陳家林籌備《三國演義》時，靠著他的號召力和業內資源，一度曝出名單赫然寫著姜文、謝霆鋒等豪華陣容，但陳家林一走，僅靠市場行為來談判，這個演員班底看起來更像天方夜譚。

　　-尷尬四：瞄著海外如何不媚外

　　《紅樓夢》每集100萬元的成本，是根據市場消化能力倒推出來的預算，儘管李少紅抱怨根本不夠花，但是客觀上的確已經觸摸到國內市場的極限。而四大名著裏《紅樓夢》絕對不是最能花錢的，《三國演義》、《水滸傳》都有戰爭大場面，《西遊記》的特效和特殊拍攝手段更加“燒錢”，張紀中預估每整合本將達到200萬元。如此大塊頭，傳統的銷售模式或者僅憑幾大電視臺肯定吃不下。於是，海外市場不約而同地成了四大名著的目標。

　　《紅樓夢》總製片人韓三平認為，成本測算要跟回收能力成比例，目前內地電視作品只能打入境臺等傳統市場，如果能向華語地區以外銷售，特別是打入北美和歐洲市場，將大大提升製作能力和規模，“美國文藝類電視作品的成本是300萬到400萬美金每小時，是我們的30倍”，因此他給李少紅提出的明確目標是“把《紅樓夢》賣到法國去”。其他三大名著的製片方也都明確表示看好海外市場。
　　但是，目前來看，進入海外市場最直接和最保險的方式只有起用人家的演員，《水滸》明確表示將簽約日韓演員，引起公眾強烈爭議仍然堅定不移；《三國演義》導演閻建鋼撤資退出後，製片方馬上宣佈引入三家新投資，其中就有一家日本公司，如果不出意外，一定會有日本演員加入群雄逐鹿；《西遊記》暫時還沒到考慮演員的時候，但張紀中對這個問題的態度很開放，“如果有日韓投資，就可以考慮用”；四大名著裏，惟獨韓三平明確反對《紅樓夢》用日韓演員，“文化就應該有壁壘，他們起碼語言就過不了關”，而李少紅對“港臺腔”並不抵觸，“我們將調動香港、臺灣在內的全球華語地區優秀演員。”然而，四大名著畢竟不是《臥虎藏龍》更不是《無極》，海外演員的使用需格外小心謹慎，如果處理不好傳統經典在國民心目中具有特殊地位的問題，恐怕藝術和商業上都過不了關。(楊文傑)