柯錫傑：用相機取代畫筆

圖為柯錫傑（左）在他的作品前。曾嘉　攝

　　位於臺北縣淡水的一座靜謐社區的16樓，270多平方米的空間，是柯錫傑生活、創作、思考的休憩地。面對陽臺外觀音山的一片綠色，翻閱著已製作好的北京展覽畫冊，頂著一頭銀白色蓬鬆頭髮的柯錫傑向記者講述他的故事。

　　1929年生於臺南市，柯錫傑自幼喜好文學、音樂、繪畫，自19歲拿起生平第一部相機之後，便全心投入在攝影藝術的追求中。32歲自東京綜合寫真專門學校畢業回臺後，柯錫傑無論在商業廣告或專題攝影的表現上，都將臺灣視覺影像的力量帶入一個全新的階段。例如他黑白攝影時期拍攝的臺灣風景，人物特寫等，在他的鏡頭下，都重新被塑造出個人的魅力特質。

　　1967年柯錫傑拋下了在臺灣努力經營的豐碩成果，冒險奔向世界藝術之都——紐約。“我見識了商業時尚攝影的激烈競爭，同時也接受了世界一流時尚攝影的專業訓練，使攝影技巧、眼力的敏銳度都有很大提升。”他成為20世紀70年代，少數幾個在紐約商業廣告攝影界展露鋒芒的亞裔攝影家之一。

　　在美國那些年，不只一次有人找柯錫傑拍《Play Boy》《閣樓》等雜誌的封面照片，酬勞相當高，但他一口回絕了。“我的想法很簡單，不需要我的能力賦予靈性和生命的照片，何必浪費時間去拍。”他説。

　　“流浪之旅”成就攝影地位

　　1979年，柯錫傑再度放下在紐約好不容易建立起來的事業，只帶著一部相機與兩個鏡頭，便飛抵荷蘭開始他重新擁抱世界的反璞歸真之旅，足跡踏遍北非、南歐、希臘、義大利、中國西北等地。正是這段被他稱作“流浪之旅”的時光，許多優秀作品由此誕生，如《等待維納斯》《樹與墻》《行》《曲墻》等後來被東西方都加以肯定的傑作，這不但是柯錫傑個人攝影生涯上最大的突破，也為     他的國際攝影地位奠定了基礎。

　　1994年世界知名的紐約漢默畫廊（HAMMER GALLERY）舉辦了柯錫傑的攝影展，這是該藝廊自成立70年以來首度展出攝影作品，也肯定了柯錫傑多年來以“轉染法”所表現的彩色攝影精緻細膩的高度品質。2000年英國“佳士得”拍賣公司在臺灣區首次舉行的攝影作品拍賣會中，柯錫傑的代表作《等待維納斯》以該項目最高價成交售出，又再度在臺灣締造了攝影的一項新紀錄。

　　大陸采風拍出佳作

　　本次柯錫傑的首次大陸個展，也是他攝影創作50年紀念展，共有85幅作品，“其中我喜歡也最希望和大家分享的一幅作品是《金海》。”柯錫傑説。

　　“1988年《中國時報》請我和詩人鄭愁予去福建採訪，那天下午開始，我們和大陸朋友在海邊喝酒，喝到清晨4點多，別人都走了，我則跑到一個很高的地方把腳架和長鏡頭架好，拍月亮。”他回憶，當太陽出來時，初露臉的陽光非常亮，把海面映成一片金碧輝煌，頃刻間海好像要燒起來。

　　柯錫傑説，“剛好我的鏡頭、腳架都已架好，便在這10秒不到的時間內迅速按下快門，過了10秒，太陽升起，海、沙灘都顯現了原本的面貌，再也捕捉不到這樣的景色。《金海》就這樣誕生了。有靈感和勤奮才能拍出好的作品。”

　　北京個展中，三毛、席德進、張忠謀等臺灣名人的肖像照也是柯錫傑的得意作品。他説，為了得到一張肖像照，往往會花幾個鐘頭，慢慢把對方拉近，然後讓他放鬆，漸漸回到真正的自己。

　　“因為‘真’，所以那一剎那拍出來的照片最美。2002年我拍辜振甫的時候便是如此。”柯錫傑説，他們倆人的互動非常好，辜老在他面前變成一個可愛的老人、一個長輩，完全沒有那種“一個董事長要我來拍他”的權威。辜老的思想、學識、風度都是高水準，而柯錫傑拍出來的照片就是他的人生全部。

　　2005年，這張肖像照被辜老的家屬選為喪禮上的紀念照。（據中新社臺北電）

相關新聞