山寨産品、山寨明星、山寨建築物，曾經廣受熱議且長期佔據著媒體頭條，並以山寨文化的“雅稱”成為一種文化現象。山寨文化從産生之日起就飽受爭議：模倣還是創新，新興産業還是技術侵權？儘管山寨産品在市場仍然佔有一席之地，但是山寨明星已很少引發關注，往年在電視臺跑火的模倣秀節目也過了黃金期，難得一見。隨之，對山寨文化的討論也迅速越過對其産生和盛行的探究，轉而聚焦山寨文化現狀和出路。山寨文化在複製網路文化的“速興速朽”之路嗎？
山寨文化的勢微不免引發感慨，當初山寨文化是多麼風光：無處不在的山寨手機、山寨MP3，熒幕上氾濫著與明星長得相似的山寨明星，網路上瘋傳各種版本的山寨電影，各地頻頻爆出山寨白宮、山寨鳥巢等建築。一時間，似乎任何東西都可以在前面加上“山寨”兩字登上媒體頭條。
山寨模式從産品到産業再到文化的盛行，有其特殊的生存條件和空間，山寨産品以其低價和多功能廣受中低消費者人群追捧，山寨明星以相似的長相成為媒體和廣告客戶的寵兒，眾多山寨電影、山寨藝術也因為平民化、通俗化，被草根們視為自由文化精神的代表。
但是，不可否認的是，山寨文化從出現之日起，就存在致命的缺陷，這就是缺乏屬於自身的生存基礎。山寨文化以模倣為根本法則，以“模倣得很像”為山寨文化最高的判評標準，山寨産品挪用正規廠商研發的技術，山寨明星模倣真實明星表演，這種模式缺少發展根基，缺乏創新，實際上是種“無核”文化，只能在短期內具有新鮮感，隨著所模倣者的不斷創新或轉型，山寨文化缺少發展動力的弊端便暴露無遺，低成本投入帶來的是暫時性流行，沒有可持續發展的可能。
山寨文化本質上是一種依附性文化，它必須以模倣者為前提，將其技術優勢或影響力部分轉移到自己身上，其本身的發展並不遵循正統文化潮流的規律，缺乏正當性，是一種建立在違反基本的法律、商業規則和社會道義基礎上的亞文化，山寨文化的盛行是依附於主流文化出現的，迎合了部分人的特殊心理需求，且利用了法律規則的空白，因此，隨著所模倣的主流文化形態的發展，山寨文化會迅速地衰落，跟不上步伐，並且當相關法律法規不斷完善的時候，山寨文化更會難有立足空間。
當然，並不是説山寨文化沒有可取之處，低廉的IT産品曾滿足不少時尚青年的需求，山寨藝術品也多次給受眾帶來“似曾相識”的觀感享受，有需求才有市場，山寨文化迎合了當時社會公眾對多功能電子産品的需求慾望，以及對“他（她）怎麼和我的偶像長得那麼像”的好奇，山寨文化的發展也曾被很多人報以樂觀態度，甚至有不少權威部門表示“對山寨産品不能一棒子打死”，但是這並不意味著山寨文化具有永久存在和盛行的合理性、正當性。
既然，缺少自身生存發展基礎的山寨文化難有“出頭之日”，那麼，破解“山寨之困”也就必須從此入手，探究如何使山寨文化形成一種可持續發展的核心動力。這一任務必須也只能由不斷創新來完成，説到底，山寨文化屬於文化“抄襲”，要走出發展瓶頸就必須邁出單純模倣抄襲的魔圈，以技術創新和藝術創意來打造適合自身長期發展的核心競爭力，並在條件成熟時升級為獨一無二的品牌，這才是山寨文化的“有為”之路。實際上，不少知名企業和當紅明星就脫胎于這一發展道路，像東南沿海大量電子企業當初也是以配件組裝起步，而李宇春、阿寶、小瀋陽等明星也是以模倣他人表演走紅，但是他們沒有停留在單一模倣那個階段，而是主動轉變思路，積極創新，形成了自己的風格特色，才沒有落入“速生速朽”的怪圈。
但是，值得注意的是，一旦山寨文化經過創新發展成為獨立的文化品牌，那山寨文化已不能再稱之為“山寨”，它已經實現了從醜小鴨到白天鵝的蛻變。正是具有這樣一條轉變之路，山寨文化出現之時，並沒有遭到一味打擊，而是在法律法規允許範圍內得以存在，這是對山寨文化“靜觀其變”的樂觀態度和理性認識。由此也看出，其實山寨文化不過是一種過渡性的形式，並不是獨立的文化形態，山寨文化要麼完成創新蛻變，要麼遭到淘汰出局，而創新將是山寨文化實現長久發展的唯一齣路。
