搖滾樂自從進入中國的那一天起，就一直在精神和形式兩個範疇上，爭論不休。一者是因為先行者崔健所做的示範作用過於深入民心；二者因為當時缺少帶有批判性質的文化形式；三者是當時在西方文化衝擊下的青年，迫切需要一種精神的寄託。這一切，都讓來自西方的搖滾樂，成為最佳選擇。而對於精神意義的著重，也讓搖滾樂從一開始就是以文化，而非音樂的形式生活在中國。
所以，上世紀九十年代中期前出現的中國搖滾作品，大都是以歌詞的思想性，代替音樂形式的實驗性，才因此成為經典的。崔健的批判精神，“唐朝”的黃鍾大呂；張楚的悲天憫人；何勇的尖銳叛逆。
而新千年後，隨著國際娛樂一體化漸成氣候，中國搖滾樂也開始真正融入了國際版圖。當年堪稱中國搖滾命根的“精神”，一者由於本土文化環境的變化，二者由於音樂大氣候的轉變，慢慢開始向形式轉變。很快，當年提一下都像打了雞血的“搖滾”二字，最終慢慢理性地演變成一種單純的音樂風格名詞。它，僅僅只是一種曲風，可以出現在崔健的專輯裏，也可以出現在F4或者S.H.E的專輯。它完全中性，不代表立場，只代表感官。
也可以説，以上世紀九十年代之前的標準而言，現在的搖滾樂，形式尚活著，但內容卻早已經死了。這也就解釋了，為什麼在一個已經每天都可以搖滾的時代，當“怒放搖滾”這場演唱會出現時，會一時間成為音樂圈的熱點。這其中除了懷舊情結之外，更多恐怕還是對現實音樂環境的不滿。
“怒放搖滾”演唱會的意義，在於告訴我們此搖滾非彼搖滾，在於告訴我們包含人文的音樂永遠大有市場。但它同時也告訴我們，現在的搖滾樂，和以前的不是一回事。（愛地人）
