新世紀以來，我國電影産業發展迅猛。過去一部電影放映幾年、題材單一的局面一去不復返，人們越來越多地走進電影院，他們觀看《唐山大地震》，期待《山楂樹之戀》，希望新銳導演能夠帶來更多驚喜；諜戰片、愛情片、古裝片、災難片、戰爭片、傳記片層出不窮，國産影片越來越多樣，也越來越成為廣受歡迎的文化娛樂産品。然而，現在還不是沾沾自喜的時候。中國電影還有許多問題亟待解決，還將面臨更嚴峻的挑戰。
近年來，隨著電影製作投入越來越大，票房期待跟著水漲船高，製作方為了商業利潤開始刻意研究和迎合時下流行的趣味，表面上宣稱站在民間立場、強調市場需求，但其實僅膚淺地停留在表面，其作品的內在是遠離日常生活、脫離真正大眾審美的。
舉例來講，一些“國産大片”片面追求“技術上”的勝利，力圖以炫目的奇觀為人們奉上視覺與聽覺的“饕餮盛宴”。《英雄》獲得票房成功後，不少導演相繼跟風，都是以超強的明星陣容、華麗的服飾背景、帝王將相、英雄美女的故事情節來吸引觀眾眼球，風格一部比一部更浮華誇張。但是此類影片金玉其外，模式化人物、枯燥乏味的情節、匪夷所思的對白等越來越暴露了其蒼白空洞的內核。觀眾只見炫目的光影，卻找不到情感的依託，對此類“巨制”逐漸産生厭倦心理。
另一些電影作品，則一味滿足低趣味，試圖以“三俗”取勝，嘩眾取寵。它們往往打著“喜劇”旗號，精心算計：當紅明星招攬票房；加入時下最流行的“惡搞”橋段、“無厘頭”表演；再穿插點綴些動作場面、三角戀情等。這些快餐式的喜劇片成本低廉、製作週期短、消解了一切意義和中心，只求讓觀眾哈哈一樂。然而諷刺的是，影片上映後卻總是惡評如潮，或者引發激烈爭議。比如去年底重磅推出的某部“喜劇大片”雖票房大捷，卻少有叫好甚至惡評如潮。而某網站評選的2010上半年十大爛片中，此類“喜劇”片佔了6部之多。
由此可見，“大片”也好，“低成本”也罷，缺乏現實意義和人文主義關懷的浮躁作品，無法滿足大眾的審美需求。事實上，它們也不是中國電影産業可持續發展應走的長遠之路。必須看到，我國電影雖取得了很大成績，但仍處於起步階段，影片整體品質有待提高，品種和數量也沒有達到極大豐富的水準。有統計表明，中國電影的票房收入有2/3仍被進口大片所佔據。
在讀圖時代，一個國家若沒有獨立、成熟的民族電影，將在世界上失去自己的文化話語權。隨著經濟全球化的日益深入，國際重量級的文化商人早已對龐大的中國市場虎視眈眈。中國的電影人將在國際舞臺上與這些老牌的電影大鱷正面交鋒。在這一嚴峻的形勢下，只顧追求一時的票房勝利卻無視民族電影的可持續發展，無異於殺雞取卵。如此這般，我們將如何應對大量涌入的進口影片衝擊，如何讓弘揚民族文化的民族電影傲立世界電影之林？
與其視國外的競爭對手為假想敵，不如將眼光收回到自身，從自我壯大做起，首先以集思想性藝術性觀賞性于一身的優質電影滿足中國電影觀眾，贏得他們的欣賞和信任，這樣的電影將是中國電影健康可持續發展的中流砥柱。中國的電影界始終不缺乏有眼光的製片人、優秀的導演和德藝雙馨的演員，如果能夠摒棄浮躁的心態，沉下心來，放眼長遠，牢牢把握電影觀眾的真實需要，才會製作出既叫好又叫座的電影精品，為中國電影打下最堅實的基礎，讓民族電影走得更遠。
