1998年，一場關於中國畫的討論中，劉國松説：“我們作為中國的水墨畫家，既不能完全抱住古人的屍骨不放，也不能跟著西方的樂隊起舞。我們應該想，我們能對中國文化做些什麼？”

　　2012年4月，80歲的藝術大師劉國松在臺北接受新華社記者專訪，用探索繪畫藝術逾一甲子的創作心路回答這個由自己提出的問題。

　　創新“水墨”技法：建立中國繪畫新傳統

　　劉國松的夫人説：“劉國松就是個傳教士，他的宗教就是現代水墨畫。”

　　劉國松自己則説：“我把現代水墨當成了自己的第一生命。”

　　水墨是他的生命符號，“它長期為中華民族所使用，已經成為一種文化認同，在文化表徵的辨識上具有鮮明的東方性格。在國際化過程中，‘水墨’已經不能從文字的表面來理解，而是中國繪畫精神的象徵。”他這樣解讀水墨。

　　劉國松一直很叛逆，從早期潑墨油畫，回歸傳統水墨、再不斷創造出新的風格，獲得成功後干預變革而不是定型自己。為了承載起水墨這一厚重的媒材，他創新技法，拓墨漬墨、裱貼、噴刷、背染、滴流，無所不能；他發明瞭“劉國松紙”，由此出現“撕紙筋”和“抽筋剝皮皴”。

　　他極力引進20世紀中葉的抽象表現主義，最終以“中西合璧”的宋人山水圖式與抽象符號融合的改革方案，填補了水墨畫革新的一項空白，成為超出地域而具有國際意義的代表性畫家。

　　劉國松使用的水、墨、宣紙、色彩都是傳統的，但思想風格技法卻是耳目一新的。人們評價他推動了中國水墨畫的換型和藝術語言的轉換，在藝術圖式上擁有自己的別樣“風貌”。美術評論家賈方舟説：“很多藝術家都在用理論開道，而劉國松是用實踐開道，他將水墨畫從技法推進到精神，繼而推進到當代人的視角。”

　　何以有這樣的創新膽量和創作能量？劉國松回答説，一個畫家在一生裏，能創造出一種風格來，就已經盡了責任，可以給歷史留下作品。“但是，我每一個時期的感受都不一樣，我希望能把每個階段的新認識表現出來。”

　　他認為，世界的文明史是兩類人創造出來的。物質文明由科學家創造，精神文明是藝術家創造。“藝術家應該把畫室當做實驗室，有感受、有創意，然後不斷試驗，最終有所創造。”

　　為了傳承技法，劉國松把自己的創作方式拍攝下來，以影像方式與業界共用。拓墨法、漬墨法、水拓法、抽筋剝皮皴等，他一一不厭其煩地演示、解説，毫不藏私地奉獻畢生心力。

　　不怕被抄襲、被模倣、被超越？他告訴新華社記者，當一種藝術開始模倣一種藝術時，就開始沒落了。當一種藝術拒絕向一種藝術吸收營養時，就開始僵化了。

　　“我的理想就是建立中國繪畫的新傳統，兩三個人建立不起來，一定要有一大批人共同建立。如果有更多人來做實驗，都在創造新的畫風，就能建立起中華繪畫新傳統。”劉國松説，我們不是一個沒有創造性的民族，而是有著文化責任感，不會墨守陳規的。

　　“中國水墨畫的創作，需要不斷創新。這種創造要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡。”他説，直到現在，我還在探索，也將一直探索下去，求新求變。