白先勇：校園版《牡丹亭》實踐了我的理想

　　“在中國古典名著中，《牡丹亭》對我影響很深，我又給它演了一齣‘還魂記’，排了青春版《牡丹亭》。”臺灣知名作家白先勇從教職上提前退休，將一腔心血轉投在崑曲上，2004年製作青春版《牡丹亭》開啟300余場連演不衰的傳奇，2009年推動“崑曲傳承計劃”在北京大學落地並向港臺推廣。

　　如今年過八十的他，在與記者談起自己“崑曲義工”的經歷時，時常撫掌笑嘆，欣然總結蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》：“現在看來基本上是成功的。”但他近來更津津樂道的還是校園傳承版《牡丹亭》。

　　“2005年青春版《牡丹亭》首次進北大演出，當時北京的大學生大約95%以上從未接觸過崑曲。而今他們居然能夠組團演出，而且是兩個鐘頭全本《牡丹亭》，這就是我們十幾年來‘崑曲進校園’的成果。”白先勇説。

　　十余載，從觀眾變成演員

　　記者：校園傳承版《牡丹亭》4月10日在北大首演，從前的觀眾變成了演員，您如何看待這種身份轉變？

　　白先勇：崑曲的觀眾也能成為崑曲的演出者，從傳播到傳承，再到更進一步的傳播，形成了崑曲教育的良性迴圈。校園版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》就是面向當代青年的，從他們的審美出發，為《牡丹亭》注入新鮮的生命。

　　崑曲是口傳身授的代表，手把手地教下來。要把大師的功夫，傳到學生身上。校園版《牡丹亭》演出讓我很感動，蘇昆的演員在大師那裏學過，現在又教出來臺上的這些學生。（校園版《牡丹亭》劇組曾移師蘇州，由蘇昆演員手把手指導。）這個傳承的意義是重大的。

　　記者：教育部中華優秀傳統文化（崑曲）傳承基地剛在北大掛牌，“崑曲傳承計劃”在北大開展長達10年，後來還設立了“北京大學崑曲傳承與研究中心”。您覺得這種研究和傳承，能在多大程度上向社會大眾輻射和延伸？

　　白先勇：當時製作青春版《牡丹亭》，是要培養一批年輕的演員接班。我們用年輕的演員去吸引年輕觀眾，最重要的目標人群就是大學生，這十來年巡演去過差不多30所高校。崑曲不光要進校園演出，還要在校園紮根，所以我就選了北大，從這裡開始輻射出去。

　　校園版《牡丹亭》的演員（24人）和演奏員（14人）來自北京16所高校和1所中學，都是學生，説明這十幾年來，我們在北大的影響輻射出去了。主角杜麗娘和柳夢梅分別由好幾個同學演，都能夠（把角色）撐起來。我希望把他們帶到香港和臺灣。香港也有大專學生演《牡丹亭》，剛剛臺灣大學還演了《牡丹亭》，如果三地都合起來演，那才更有意思。這邊和港臺的大學生串演《牡丹亭》，那好玩了。

　　青春版，生命力依然旺盛

　　記者：青春版《牡丹亭》在兩岸引發熱潮，以至於現在有人提到崑曲第一反應就是它，但似乎除了這部戲也不知道更多，或者把它視作最高水準的崑曲演出，只衝著這個去看，不大關注別的。只知道青春版扮演者沈豐英和俞玖林，不知道前輩大師張繼青和蔡正仁等。對此您怎麼看？

　　白先勇：這個説好也好，説壞也壞。因為學生第一次接觸，第一印象他認定了這個就是崑曲，別的他都不管了。而且大師的演出，內行來看的話，會覺得大師功夫了不得，留意他們的一舉一動、唱腔、咬字。一般觀眾就不管這個了，他就要看著好看，能夠吸引他的。

　　記者：有人説是衝著您去看青春版《牡丹亭》的。

　　白先勇：所以有些人説，（青春版《牡丹亭》大熱）那是你白先勇宣傳出來的。開始的時候的確有人好奇，怎麼寫小説的弄崑曲去了，我的讀者會來看一看。但這是三天的大戲，九個鐘頭。如果戲本身不好，觀眾捧場捧一天，第二天就跑了。觀眾是真的被這個戲本身吸引，看了以後覺得不錯。雖然有時候常常是衝著我來，但看進去就被吸住了！

　　記者：您製作的三部青春版的戲《牡丹亭》《玉簪記》《白羅衫》，有人説越到後來在社會上的影響越小，您怎麼看這種評價？

　　白先勇：這些戲很受歡迎。青春版《牡丹亭》生命力還很強，到處在邀他們演，馬上5月他們（蘇昆）要演10場。現在不是説高雅藝術要走出去嗎，政府應該繼續把他們送到全世界去。之前他們去國外演出，都很受歡迎。這些戲的演員有個很重要的特點，他們都師出名門，像《玉簪記》是岳美緹和華文漪教的，《白羅衫》是岳美緹教的，《義俠記》（白先勇最新製作）是梁谷音教的，都是大師傳下來的。

　　新編戲，不好隨便動筋骨

　　記者：您將來是否也會考慮把崑曲清唱，演劇之外傳統的另外一支，同樣做策劃推廣，面向大眾進行展示傳播？

　　白先勇：我辦過幾次大師清唱，把蔡正仁、華文漪他們請來唱，很受歡迎。臺灣曲社的活動，50年來從沒停過。每個月幾次，風雨無阻，曲友聚在一起彈彈唱唱，那種精神很感人。臺灣之所以有崑曲（存續），能訓練一大批崑曲觀眾，是因為臺灣大學、臺灣師範大學等高校有崑曲社，清唱的那種傳統，一直保留下來。

　　記者：您所製作的戲，主要是傳統戲的新制，但現在也有全由今人創作的新編戲。您怎麼看那些大開大闔的創新？

　　白先勇：崑曲有600年的歷史，它有一套非常成熟而且嚴謹的美學，那些程式化的東西，不好隨隨便便動了筋骨。如果這個東西弄擰了，它就不是崑曲。

　　崑曲都是詩，不是平常的白話，你要編的話，除非你的古文和詩詞底蘊，跟湯顯祖一樣，那你編出來才像。你編個大白話的本子，那就不對了，所以新編戲很難保留下來。可能演了兩年，就無聲無息了，可見觀眾是最後的評審。觀眾不看，戲就沒有生命力。

　　附：校園傳承版《牡丹亭》演員心曲

　　張雲起（杜麗娘扮演者之一，北京大學哲學系本科生，多年學習崑曲閨門旦和京劇表演）：在演對手戲的時候，當你疏離了人物，柳夢梅、春香下場來會提醒你，有時候他們的情緒涌出來也會感染你，是一個互相推動的過程。

　　在這種“浸沒”中，慢慢才能進入對人物的“同情之理解”，進入整段表演那個真正“人同此心”的東西，把自己放在角色裏，試著把它傳遞給觀眾。

　　席中海（柳夢梅扮演者之一，北京大學心理與認知科學學院碩士研究生，北大京昆社骨幹）：演出校園版《牡丹亭》最大的體會是，崑曲是越學越難，越學越美。

　　以前學習崑曲時像狗熊掰棒子，學完這個趕緊來下一個，以為自己都會了，其實不是。去年10月開始學校園版《牡丹亭》，基本身段和唱念都掌握了，再往下學，想表現出崑曲的味道和感覺時，就感覺越來越難了。（記者 張 盼）