李寶春和他主演的京劇
全心投入
英姿颯爽
傳播國粹
繼2004年在申城獻演《巴山秀才》後，臺灣京劇名家李寶春將率臺北新劇團再度蒞滬。這兩天正在寧波演出的他告訴記者，從10月6日起，他已在北京、昆山、常州、杭州等地演出了8場，從下週一起，還將為上海國際藝術節奉上幾臺“新老戲”《奇冤報》《試妻大劈棺》和《陰陽擊鼓罵曹》《拿高登》等。李寶春介紹，他將在逸夫舞臺蹬高靴踩鬼步，甩水袖變魔術，讓京劇更好看、更青春。
傳播國粹連兩岸
李寶春是京劇大師李少春幼子，也是李派戲的嫡嗣傳人。寶春出身梨園世家，9歲由祖父李桂春(小達子)指導練功，10歲進北京戲劇學校，承襲父親風格，專攻文武老生。坐科8年，受校長馬連良及王少樓、楊菊芬等老師的悉心教導，打下了紮實的文武技藝功底，還曾在現代戲《杜鵑山》中扮演李石堅。
作為菊壇傑出的表演藝術家和改革家，難得的文武老生全才，李寶春文戲宗余叔岩、武戲宗楊小樓，兼學麒派周信芳與蓋派蓋叫天，形成了凝重剛健、清新壯麗、亦文亦武、雄渾灑脫的風格，並臻于博、美、精、深的境界。
懷著對京劇藝術的癡迷與熱愛，懷著對1975年去世的父親的懷念與崇拜，李寶春繼承父親的事業，以振興京劇為己任。他説，自己是從父親那裏開始了真正的藝術人生的。李寶春講究四功五法的規範和諧，追求舞臺技術的精美、尖新和高難，尤其注重表現人物的個性、心理和氣質，力爭對人物有深刻的理解和獨到的詮釋。他銘記父親在藝術創造中嚴格精益的指點，以及在人生道路上深刻至情的叮嚀，自勵創新、勤練不輟。
寶春多次赴歐美展演，弘揚中華國粹。他1983年獲義大利北方戲劇學院榮譽博士稱號；1987年與傅聰一起獲美國華藝中心亞洲最傑出藝術家獎；1990年加入臺灣辜公亮文教基金會；1995年受邀在聯合國教科文組織國際戲劇協會年會上擔任專題演講；1997年成立臺北新劇團，努力讓國粹在寶島生根發芽，開創出一片新天地。
為兩岸京劇交流，李寶春更是作出了有目共睹的貢獻。2001年，作為第一個到大陸舞臺展示集體陣容的臺灣地區戲曲團體，李寶春領銜扮林沖演關公，盡展李派文才武略，獲上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。2004年，作為第一個來大陸參加中國京劇節的臺灣地區戲曲團體，他主演的《巴山秀才》又獲評委會特別獎。他在京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》三、四本中所演的劉羅鍋形象，更是為兩岸戲迷津津樂道。
李寶春感慨道，大陸京劇人才濟濟，每當面對那些大團、大製作、大交響樂隊，他都忍不住驚嘆。但大陸知名的編劇、導演都很忙，也不可能深入了解臺灣演員和觀眾的狀態，他只能長期演自己修編的劇本，搞小打小鬧的製作。他説新劇團是個民間團體，沒有政府津貼補助、演員少、隊伍年輕，演唱和表演水準都不算一流，但有個優勢，就是完全市場化運作，框框不多。“同樣開餐館，不見得門簾大就菜好，我們門簾小，但把全部的精神都擺在幾個菜上了。”
滿腔熱情出好戲
寶春説，他寫戲演戲，滿腦子只想著如何讓戲好看。父親曾叮囑過他：“創作首重投入，沒熱情出不了東西。”所以，為觀眾演有情的戲，是他一貫的追求。成立臺北新劇團後，他每年製作2檔以上節目，至今已演出了新戲、老戲50余出、數百場。
“演老戲，是為了深入學習、去蕪存菁。要讓老觀眾看了不掃興，讓年輕的新觀眾看了夠過癮。”寶春表示，新劇團堅持老戲新演，老戲精演，在古老的京劇“程式語言”基礎上，讓京劇這棟古色古香的老建築配上當代的新裝潢。
此次來滬，很少演勾臉戲的他將在《拿高登》中出演酒醉鬧事的花花公子高登。而根據老戲《烏盆記》新編的《奇冤報》，雖是鬼戲新演、唱腔依舊，但也不再硬邦邦了。戲裏，寶春自創了京劇男演員從不耍的水袖身段，還編了一支優美的判官舞。原本只消穿一身黑藍、動也不動就把戲唱完的劉世昌，現在是一縷冤魂揮舞加長的水袖婆娑起舞，使場子淒美起來。
“無情的戲唱不過癮。”基於這個理念，寶春在新編的《試妻大劈棺》中，略去絮繁鬆散段落，突出動聽唱段，留住感人情節，在唱念做打舞和手眼身步法等傳統京劇表演程式內，作了故事內容上的創新。如以往的結局是莊妻在莊子離去後羞憤自縊，但在現代人看來，這對莊妻很不公平，所以結尾就改成了莊妻得知莊子詐死後，勇敢地與其理論，並瀟灑地與他揮別。這麼一改，注入了現代人的思想和價值觀，戲深沉了，情濃烈了，人立起來了，感覺也就出來了。
同樣，怕演出過於平淡，寶春採用了前京後昆中串吹腔，把94歲高齡的倪傳鉞前輩所親授的面臨失傳的崑曲“陰罵曹”與京劇“陽罵曹”糅合在一塊，演繹出兩岸絕無僅有的《陰陽擊鼓罵曹》。寶春所演劇中人彌衡，在宴席上一邊打鼓一邊怒罵曹操，從生前一直罵到死後，連地獄判官都聽呆了！寶春笑道：“我之所以這麼做，是希望在留住老觀眾的同時吸引新觀眾。”
讓京劇走近青年
談起兩岸京劇現狀，寶春直言不諱、快人快語：“京劇不景氣是一個現實，觀眾日漸老化，兩岸京劇都面臨著如何吸引年輕人的問題。這就需要舊瓶裝新酒，給青年多編一些融入現代意識的新戲，多編一些他們感興趣的時尚戲，讓年輕人像喜歡劉德華一樣喜歡京劇。”
在新編京劇《巴山秀才》中，寶春飾演一位留長辮、戴瓜帽、穿長袍、唱小調的窮酸秀才孟登科。他一開場運用了京劇導板，接著又引進了川劇號子，其間還夾雜有滑稽雜耍等表演。青年學生成了這齣戲的主要觀眾。在劇場，他們激動起來會吹口哨，甚至站起來大叫演員的名字。一開始，寶春和一些老演員都不習慣，甚至分不清觀眾是在喝彩還是喝倒彩，幾場演下來，看出青年觀眾是由衷地喜歡這齣戲。寶春笑道：“他們雖搞不清梅尚程荀，分不清西皮二黃，但戲裏對生命的感悟能引起他們的共鳴。整齣戲只花了9萬元人民幣，但在兩岸都受到了歡迎，不但沒趕走老戲迷，還帶來了年輕的票友和新觀眾。”
考慮到年輕人偏好新編戲，寶春臺前幕後沒少動腦筋，想方設法引青年入京劇之“甕”。會跳邁克爾 傑克遜舞步的寶春大膽嘗試在傳統京劇中加入摩登時尚的元素，如唱類似于快板、數來寶的RAP，把相聲、曲藝、魔術等搬上舞臺。“但我並不亂加東西，再創新也要以皮黃為基礎，還得找到共通點，加對地方。你説，這麼一演，年輕人能不感到新鮮嗎？”
日前，寶春在北京保利劇院上演了由他改編的第一個京劇版《原野》。他請來謝晉任總導演，《曹禺傳》作者田本相任顧問，曹禺女兒萬方任文學指導。他説，自己一直希望能跟謝導學點東西，這次的合作證明，不同領域的導演一起工作，往往會迸發出讓人難以想像的靈感。相比傳統的京劇表演，《原野》不但多了人情味，還洋溢著原野邊城濃濃的粗獷風格。衝突回轉的戲劇張力，悠揚動聽的旋律交織，也贏得了大學生的由衷喜愛和歡迎。
尊重觀眾喜好、對市場保持靈敏反應的李寶春，和他會思考、會包裝故事的朋友們一起，讓京劇成了流行文化中的“顯學”。京劇瞌睡戲化身為雲門舞集，使李寶春在臺北擁有了大量青年粉絲，兩岸名人金庸、連戰、馬英九、陳文茜等也都成了他的戲迷。港臺當紅藝人蔡依林、袁咏儀、張智霖等都曾向他討教，李玟、王力宏、5566等偶像歌手還紛紛推出富含京劇元素的流行歌曲。“我很喜歡接觸一些對年輕人有影響的人物，讓他們幫我推廣京劇。他們唱一句，效果也許超過我唱十段。”李寶春説。
李寶春十幾年來一直在臺灣各所大學講課，推廣傳統藝術和京劇，對於年輕人的喜好也頗有心得。“所有的愛好，越年輕開始，才能持續得越久。京劇必鬚髮展年輕觀眾，我將為此不懈努力。”
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