客家木偶戲：百年木偶 “非遺”之花 

　　 連城提線木偶戲迄今已有100多年曆史，源於清光緒二十四年該縣賴源鄉人徐象球在鄉里創辦的“老福星堂”提線木偶戲班，由於不斷吸收連城當地方言和連城民間藝術精華，形成了具有地方特色的木偶戲藝術——連城客家木偶戲。

　　1930年，徐象球的繼子、傳人徐傳華創辦了“汀連老福星木偶班社”，第二次國內革命戰爭時期創作的現代戲《打武昌》劇目轟動漳州城；1952年，組建了“連城姑田木偶劇社”；1954年，演出傳統創作劇目《大名府》。1955年正月，徐傳華被選派上北京“懷仁堂”為國家領導人演出，為此，徐傳華被中國木偶藝術劇院譽為木偶大師，聘為教授。同年9月，徐傳華被文化部選派參加國家出訪團赴東歐的波蘭、捷克斯洛伐克、前蘇聯等國家訪問演出。後來，徐傳華表演的木偶戲《大名府》“過關”一折由上海電影製片廠拍成電影。1956年3月，連城縣木偶劇團正式成立。1969年9月，劇團被解散。1978年4月，連城縣木偶劇團重新復辦。

　　連城客家木偶戲特色在於融合浙江、江西的提線技法，結合當地流傳的閩西唱腔和民間小調，有完整樂隊伴奏的板腔式，有目前我國提線木偶中塊頭罕見的近1米高的木偶，有“王乞佬”這一特有喜劇角色，加上雅俗共賞、老少咸宜的閩西漢劇方言化獨特唱腔，深受人們的喜歡，是群眾喜聞樂見的民間藝術。特別是在復辦後的改革開放年代，連城客家木偶戲還引進了仗頭木偶、布袋木偶、皮影鬥法、水影場景等許多傳統和現代結合的新技術，形成了以《水漫金山》《大名府》《八仙鬧海》等60多個傳統劇目為主的350個亂彈聲腔系統劇目，從10多個偶人發展到70多個偶人、偶物，成員最多的時候達到20多人，使連城客家木偶戲得到保存、延續和發展。特別是徐傳華的嫡傳弟子、當代木偶藝術大師李明卿，獨創了讓木偶“假”寫成真的木偶書法繪畫技藝，受到藝術界同行讚譽，被認為是“世界首創”“神州一絕”，已作為“中華一絕”被列入吉尼斯世界之最。

　　線線連偶，十指絕藝。偶人身上的命根線、背線、左右腕線、腳線、肚線、腰線等長達0.5至1米，連線數量根據情節表演需要有16至36根不等，加上服飾道具，輕則2公斤，重則超過5公斤。演出時，師傅們必須隔著近2米高的中間景布，站在長5米、寬3米的高臺後面，隨著文場樂器中各班必備、必用的吊規和嗩吶等傳統樂器伴奏，在木偶戲高腔“傀儡腔”中進行表演，即一手持全長0.3米線板，另一手順著線路叉開五指將線條從懸結處往下捋，或將線條暫時固定在持線板的線夾上，以固定木偶的各種不同姿勢，如行走式、站立式、下跪式、騰躍式等；或用挑、抖等指法撥弄線條，讓偶人表演整冠、捋須、甩袖等各種擬人化形體動作，逼真如人。尤其是木偶進行耍葫蘆、換兵器、書寫繪畫等高難度的表演，獨具特色。一個劇本表演下來，大約要3個小時左右，而師傅們隨著劇目情節的更換才能得到片刻休息，連續提線半個小時以上是常事。

　　百年風雨中，閩西曾有數十家民間木偶劇團的輝煌已不復存在，堅守連城客家木偶戲的連城縣木偶劇團原有19人，到現在只剩下7人，但他們10多年來艱苦守業，不斷創新技藝，被閩粵贛三省藝術家讚譽為“閩西一枝山花”。特別是近年來，從文獻古籍、演出儀式、唱腔樂器、戲神崇拜與木偶造型等幾方面考證，臺灣宜蘭地區的木偶戲屬於客家木偶系統，而連城客家木偶戲為傳播客家方言、文化，延續民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞感情，增進民族文化認同發揮了重要的橋梁作用，具有研究、保護與開發的價值，被列入省市縣非物質文化遺産保護計劃，並作為客家特色表演引入到冠豸山旅遊産業中給予開發保存。今年5月31日，連城客家木偶戲正式被列入第三批省級非物質文化遺産名錄，並進入國家級非物質文化遺産名錄申報階段。

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