當人們好奇地探究臺灣知名繪本作家幾米如何維持澎湃的創作靈感時，他只是輕描淡寫地回應説，想像力和靈感對他來説不是最重要的，最重要的是自律——嚴格的紀律。
幾米本名廖福彬，曾在廣告公司工作12年，後為報紙、雜誌等各種出版品畫插畫。1999年出版《向左走，向右走》，開創成人繪本新形式，掀起繪本創作風潮。其作品風靡兩岸三地及美、法、德、韓、日等多個國家。
28日在臺北登場的“兩岸三地華文創作與數位出版論壇”上，幾米同與會者分享了對自己的繪本被改編成舞臺劇、電影、電視劇等不同媒介作品的感受。他説，創作是一種無知的衝動，他不會為作品未來安排，也不會想到要改編成電影，始終保持“傳統創作的心情”。有人改編，就很高興，好與不好由觀眾決定，從不插手改編事宜。“我只做我要做的事情，大部分時間還是在創作，不善於與人溝通。”
關於創作工具，幾米説，曾有記者驚訝地發現他使用的是小學生才會用的顏料，而且不用數位動畫軟體。可是，“即使我用世界超高級的顏料，作品就會好嗎？”
他還向大家披露了自己最新出版的繪本《時光電影院》的創作過程。這部他迄今最長的作品，除了以電影院為主要場景，還將近30部經典電影的重要畫面融入書中。
幾米從小就是電影迷。他説，自己經常在電影院被感動，暗自流淚，很多片子給了他很大力量，因此一直想畫一本書“向電影致敬”，但不知創作什麼樣的故事，於是他就開始畫電影院座位，還有小女生、少女和中年婦女坐在電影院裏的場景，再尋找一個脈絡把人物串起來：一個小女孩的媽媽因追求電影而離開了她，她為了尋找母親而愛上電影；她的初戀、結婚和分手也都在電影院中發生；作品末尾，女主角孤老一人進入電影院，心中依然充滿幸福……曾經看過的電影被召喚出來，一點一滴將這些圖像串聯起來。
“我是用圖像思考的。”幾米説，先出現畫面，畫面要讓自己很感動，才決定選擇，然後再試圖加進文字。
成功的作家，關鍵在於堅持。幾米表示，自己能堅持坐在書桌邊經年累月地工作。即使瀏覽社交網站，自己都會有浪費時間的“罪惡感”，於是他告訴自己：必須停了，要去工作了。“我是非常自律的創作者。”他説。(記者李惠子)
