中日甲午戰爭後，臺灣同胞不幸淪為清廷戰敗的犧牲品。日人以征服者的姿態君臨臺灣，視臺灣同胞為奴隸牛馬，巧奪豪取，榨取臺民血汗。日本的奴化政策自始至終永不罷休，欺誘詐騙，無所不用其極。在音樂方面，日人軟硬兼施，積極推展日本音樂教育，宜入東洋歌曲。１９１７年，小林躋造就任臺灣總督之後，深知以壓力橫加強制並非良策，徒使臺胞增加忿怨和敵對，乃推行所謂“皇民化運動”，企圖以摧毀臺灣民俗歌謠為手段，來消蝕臺胞的民族意識和漢族的傳統文化，並達成其侵略的政治野心。他們把臺灣歌謠儘量翻成日語，也另寫日語歌詞套唱臺灣歌謠，或使當時的歌曲模倣日本歌調，不一而足，非驢非馬，不倫不類。在日人奸滑的大力輸入音樂毒素之下，雖然臺灣民俗歌謠仍能莊敬自強，保衛住中華傳統音樂的曲調精神，但確實也使臺灣正規音樂的發展遭受到極大的衝擊，尤其通俗歌謠方面最是傷痕纍纍。
日本據臺五十年，在其欺壓奴化的統治下，嚴重傷害了臺灣同胞的民族精神和信心，使人們在心理上蒙覆了一層緊張、恐懼、敢怒不敢言的畏縮陰影，塑造出臺胞被統治、被壓迫的“童養媳”心態與悲觀性格，令人扼腕！這些促使創作于日據時代的歌謠，幾乎都是苦悶、哀嘆、悲慼、無望的哭傷調。
分析一下光復前遺留下來的創作通俗歌謠，我們可以了解當時的歌謠風格之梗概。除了極少數如“農村曲”是描寫農村生活外，絕大多數的曲子都因為畏懼于日人的高壓政策，不敢反應社會現象，不敢傾訴內心的憤怒，也因懾于觸及敏感問題，千篇一律寫的是風花雪月的訴情歌。尤其更可悲的是這些愛情歌謠，除了“四季謠”、“滿面春風”等之外，百分之八十以上均屬於哀傷、怨嘆、消極的灰色歌曲。例如：“雨夜花”描述一位不幸女子的淒涼遭遇，彷如雨夜裏被摧殘的花朵。“月夜愁”寫的是被情郎拋棄的女孩，在月夜裏傷心落淚的情節。“河邊春夢”是敘説失戀女子淚濡襟的故事。而“雙雁影”、“阮不知啦”、“港邊惜別”等亦均係悲慼悱惻，毫無希望的戀情。
當然，光復前流傳至今的唉掉，其音樂價值是肯定的，其反應時代意義也是可貴的。然而，其象徵臺灣同胞在日據時代苦無訴處，怒而不敢言，內心充塞苦悶和不滿，也是事實。
（來源：《臺灣民謠》）
編輯：秋日
