Timing is everything.掌握好時間的拿捏，就是一切。這句話在科學研究、運動、音樂、戲劇，特別是喜劇等領域上，屢屢得到印證。
李國修在戲劇舞臺上的時間拿捏，精準、恰當、微妙，同業無不為之折服，也令觀眾沒齒難忘。
“京戲啟示錄”的那位老太太，對著李家的一團髮發出感嘆：“這都是什麼家庭？”國修飾演父親，扭過身來半邊臉面對觀眾做尷尬難堪的笑，片刻。那個片刻該多久，全憑時間的拿捏。這齣戲我看過三種版本，應當算是國修的頂尖之作。
國修在“半里長城”中抖出襁褓中的嬰兒，卻是一隻老式熱水瓶，他拿著熱水瓶在臺上轉，每次觀眾都在此處笑翻掉，笑聲漸息，就在那個準確的時刻，繼續演下去。
“西出陽關”的老兵，緩緩脫下長褲，要求乾女兒歌星給“摸一摸”，乾女兒伸出手來，時間便凝止住了。觀眾感受到的是老兵的悲涼、憾恨、無奈和永遠無法擺脫的孤寂。
我可以無止盡的寫國修在舞臺上傳遞給大家的資訊與感動。這位哥兒們集編導演于一身，他的戲如同自己的簽名，個人風格強烈，一條龍式的排練、演出，劇本的詮釋最到位。20多年來，國修寫了27部舞臺劇劇本，由屏風劇團演出，都獲得觀眾的喜愛。我偏愛的是那幾齣描述他家庭、自己成長經歷的劇本，不時夾雜著原味十足的山東話、客家話、閩南語，有過去的大陸、舊時臺北的中華路、臺灣的鄰里小區…，時空跳躍，市井上的小人物小事件，説得真切，演得自然，以喜劇為基調，卻又令觀眾悽然淚下感人肺腑。
從文學理論來説，每位作者都有一部屬於自己、真摯、震撼心弦的成長故事，關鍵在於作者寫作的真誠度，愈是不留情的挖掘自己，作品可能就愈加真實感人。國修是一位誠實面對自己的劇作者，毫無顧忌也毫不遮掩的説故事，再透過導演的巧思、反覆排練，對演員嚴謹的要求，屏風劇團歷次演出都叫好又叫座，豈是偶然？
他是位洞察力銳敏，具慈悲心的劇作者。在“徵婚啟事”一劇裏，他飾演20多個應徵者，每個角色都有截然不同的風貌，怎麼扛得下來，到現在我還沒弄明白。“西出陽關”道出了臺灣老兵無比的辛酸，有臺下觀眾誤以為李國修就是他們老兵的一員。其實國修頗年輕，他于1955年底生在臺北。
58年的生命太匆匆，驟然離去留下許多的不捨。國修歇不下來，他習慣於在很短的時間內做出最多的成績。20多年27部長劇本，近千場大型話劇演出，為臺灣劇場締造了珍貴而豐富的輝煌。
急性子、追求完美，完成了任務便離開。彗星畫過天空留下耀目的光芒，這才是不需要外國人頒獎認證的“臺灣之光”。以自己的語言演出自己的戲，千百萬人隨著國修的戲又笑又哭又憂又嘆，他講的故事已經是臺灣共同的記憶。
作為國修的觀眾和朋友，我有太多的驕傲。
(作者為電影導演 王正方 本文摘自美國《十世界日報》)
