提到他的名字，或許大家還不太熟悉。但若提起他導演過的戲，恐怕就是家喻戶曉。馬景濤版與蘇有朋版《倚天屠龍記》，袁咏儀版《花木蘭》、《笑傲江湖》，《新龍門客棧》，《刁蠻公主》……這些電視劇都曾紅遍兩岸三地。
從香港無線演藝班的一名跑龍套演員開始，賴水清從臺前轉到幕後，又先後輾轉大陸、新加坡等地，最終在臺灣大展拳腳，他自己和導演的電視劇多次斬獲臺灣“金鐘獎”。當導報記者日前在廈門見到這位名導時，他的馬甲、煙斗、絡腮鬍……讓人一下子就沉浸在濃濃的藝術氣息中。他説：“我的人生本來就像一部傳奇……”
談廈門 有獨特的影視拍攝環境
導報記者 (以下簡稱“記”)：您目前正在導的是《咏春傳奇》，能為我們簡要介紹一下這部戲麼？
賴水清 (以下簡稱“賴”)：《咏春傳奇》這部劇關注點主要在咏春拳的創始人方七娘身上，整部戲講述的是方七娘的人生經歷，包括她所遇到的人，她如何學到 “咏春”的前身“白鶴拳”。因為相傳咏春拳最初的起源地是在福建，所以劇組工作人員在拍攝之前專門到福建泉州來采風。這部戲最大的特點在於它是根據流傳於民間的故事改編，讓故事更有傳奇色彩。我們熟悉的一些人物會在劇中出現，例如五枚師太，依舊由鄭佩佩來扮演。鄭佩佩這次為了演戲，真的剃了光頭。這部戲計劃在春節後殺青，大概明年6月以後會登上熒屏。
記：印象中您的電視劇《新昨夜星辰》是在廈門拍攝的，您認為廈門的影視資源如何？
賴：不好我就不會再來啦！(笑)這次來廈門也是希望能再到這裡拍，所以過來看看。廈門有它獨特的影視拍攝環境，首先它是一個海濱城市，其次它保存著許多新舊交替的東西。像臺北現在已經是完全都市化的地方，很難找到一些古早味的房屋街巷，而廈門就有這些，這是很珍貴的拍攝資源。
談成功 用“大牌”砸出藝術火花
記：您輾轉香港、大陸、新加坡，最終在臺灣大獲成功並且獲得金鐘獎，您覺得原因是什麼？
賴：當時我與楊佩佩(臺灣金牌製作人)合作，她是一個對於演員、服裝要求都必須到一個水準的人，長期養著自己的一群優秀編劇。在這樣高規格的操作下，大家做起事來都來勁。我們還有個特色就是用的演員量比較多，別人一部戲一兩個大牌，我們一部戲四五個。你看我拍《今生今世》，有陳紅、周海媚、馬景濤、孫興；我拍《儂本多情》，有馬景濤、劉嘉玲、吳啟華、李立群、劉雪華……下手很狠，肯用大牌去砸，讓這些知名演員碰撞出火花，戲自然就容易成功。
記：在您導的電視劇中，貌似以古裝劇居多，是您偏愛嗎？
賴：其實不分時裝古裝，我要的是好劇本，要的是情節能打動人。你説看上去古裝劇較多，其實是一種身不由己。古裝劇，尤其是武打片，擁有海外市場，在華人世界裏都能得到共鳴。年代劇在大陸吃香，但在臺灣已經逐漸式微。我分析出兩個原因，一個是臺灣社會發展較快，漸漸地更願意接受偶像劇。再來是因為年代劇大多展現民國時期上海生活圖景，臺灣有不少老人家不願意回憶這段時光，會覺得辛酸，寧願選擇遺忘。
談收視 觀眾口味是很難把握的
記：作為一名導演，如何抓住觀眾的胃口？
賴：和自然淘汰的規律一樣，一旦發現一種類型劇收視率欠佳就要及時轉換。投資方會有自己的喜好，而製片人又要有敏銳的嗅覺，導演要做的就是發揮自己的能力將各方面的需求都結合起來。相比起來臺灣的環境會更活潑，而大陸的限制比較多，作為導演，也會想用各種方法去引領觀眾潮流。
記：這方面有哪部電視劇給您印象最深？
賴：印象最深的就是《包青天》，當年這部劇是怎麼産生的呢？因為前面有一檔戲播完了，後面那檔接不上，中間隔了大概一個禮拜的時間，於是大家就想拍一部《包青天》，沒想到一下子就火了。因為那時候是現拍現賣，於是七到八組人好幾個單元同時開拍。金超群被折騰得多慘啊，床就擺在拍戲現場，睡了一會兒被喊醒，迷迷糊糊起來對詞。所以説，觀眾的口味是很難把握的。
談演員 一定要挑俊男美女
記：您的導演經歷中最引人關注的，就是您翻拍了自己的《倚天屠龍記》，一般導演對於自己拍過的劇都會回避，而您是為什麼呢？
賴：我覺得《倚天》這部劇和我有緣分，後來張紀中那版也請了我，但是我沒有答應。我拍馬景濤版時，已經採用了不少前衛元素。後來我再拍蘇有朋版，前後隔了十年。十年前，當時看這部戲的觀眾或許還不夠成熟，他們後來長大了，想要懷念回味，對於電視劇的思考也會不一樣，尤其是《倚天》，這部電視劇裏的愛情觀、派系爭鬥，包括張無忌這個人的遭遇，和很多人的生活是共通的。
記：兩部《倚天》，您更滿意哪部？
賴：兩部各有優點，老版很優秀，它填補了金庸小説裏的一些空白，將明教交代得很清楚，而且演員的功底很紮實。而新版，我覺得蘇有朋的形象最接近張無忌。張無忌不是一個英雄，他是一個普通、幸運的人，他所遇到的一切都是命運，是誤打誤撞的，並不是他多努力得來的。他的愛情也是模糊的，有一個時期他甚至不知道自己究竟喜歡誰，因為他身邊的女人各有各的好。這種感覺是很真實的，更加符合現代人的愛情觀。
記：您挑演員的標準是什麼？
賴：比如《倚天》裏的所有女孩子，她們身上都有角色的特質，而且都是美女。當然一個好演員需要人品和演技上的要求，但是我有一個準則就是一定要挑俊男美女，即使你演的是一位媽媽甚至爺爺，你也必須曾經是俊男美女。因為觀眾要看戲，就一定是追求美的，我們一定要從現實中提升出更高的藝術感。所以即使是一個廢墟，都要利用光影層次、攝影機的角度，讓它在月光下、在夕陽下顯出美感。故事是真實的，但是戲中世界卻是在一個美的框架裏的。(《海峽導報》 記者 林靜嫻/文 黃少毅/圖）
