在明朝，感情的表達是那麼優雅，那麼大膽

　　高曉春：我們曾聽過由您制作的青春版《牡丹亭》。那唱腔之美、舞蹈之美、服裝之美、情愫之美——真真切切地觸動了我們的古典文化意識，打動了我們的心。我想問的是：您為什麼要叫它青春版《牡丹亭》？

　　白先勇：第一，《牡丹亭》是一部愛情神話，女主角杜麗娘16歲，男主角柳夢梅也只有20歲，它本來就是歌頌青春、歌頌愛情的一部戲。第二，昆曲本身可能有衰落的時候，但是它有堅韌的生命力，它不會死亡。青春版《牡丹亭》演出的空前盛況可以印證這一點。第三，我們不能讓昆曲的觀眾老化，我們希望更多的年輕人走進戲院看我們的《牡丹亭》。尤其是大學生，他們吸收精美文化的能力強，如果昆曲沒有他們的關注，昆曲的前途將會是暗淡的。青春版《牡丹亭》經兩岸三地演下來，的確也達到了這個目的。所以我想我們定位青春版《牡丹亭》，可能是正確的方向。

　　高曉春：《牡丹亭》演了幾百年了，青春版的《牡丹亭》與之有些什麼不同？

　　白先勇：我們有個大的原則，就是一定要遵從昆曲的古典美學。昆曲已有500年的歷史，曾經一度成為我們的國劇。從明朝萬歷年間到清朝，有大量的文人、音樂家、表演藝術家投入創作，它的表演方式和音樂等在各方面都達到了高度的精確、精美、精致，這種風格一直傳承下來——這就決定了我們做青春版《牡丹亭》的時候，應該是把傳統的、精髓的表演方面的東西留下來，但是，若要留住觀眾，還要賦予它現代的、青春的面貌。比如說，我們的服裝，大家都說它美，美得不得了，我們是怎麼做的呢？除了尊重傳統外，我們在色調的搭配上、刺繡的設計上非常講究，講究一個“雅”字。美的東西是大家都喜歡的，不是嗎？

　　昆曲的美是抒情、詩畫的。我們按照這個原則去設計一切，所以我們的物體是抽象的，舞臺是寫意的——你也看到了，我們用一個背幕的投影，將寫意、淡雅的畫片放在上面，換句話說，我們把一個傳統的戲劇放在現代舞臺上，讓它的生命煥發起來。

　　高曉春：昆曲是您一生的最愛。您說，為讓全世界看到中國最美的藝術，您甘願做傳播中國文化的終生義工。是否有人問過您：都E時代了，E時代的青年還能夠欣賞昆曲、欣賞《牡丹亭》嗎？

　　白先勇：E時代青年的心中也有美麗的愛情神話啊！不是嗎？無論過去還是現在，我們都渴望能有那種天長地久的情感，盡管有的時候它遙不可及，盡管對有的人來說它永遠無法實現。青春版《牡丹亭》的演出場場爆滿，而且70%左右的觀眾是青年，這說明了什麼？至少說明E時代的青年看懂了那個生生死死的愛情故事。

　　青年們會看到——在明朝，感情的表達是那麼優雅，那麼纏綿，那麼細致，那麼大膽。你看看那些戲詞，比現代作家寫的大膽多了，卻又是那麼美，所以現在的青年才聽得如癡如醉。有一個比較，比如說，我們看電影，電影里的愛情很多時候是速成愛情，而昆曲《牡丹亭》里的杜麗娘和柳夢梅，眉來眼去20分鐘，就這麼樣一來一往——這就夠美了，昆曲里有一個詞兒，叫做“無歌不舞”，就是唱一句，一定會跟著一個優美的動作，所以，它不像其他劇種，唱著的時候可以半天不動，它是小生唱，旦角要配；旦角唱，小生要配，他們是一起舞。那種纏綿讓你看是那樣過癮。演出結束時，那麼多人衝到前臺來，拍手、喝彩，就是不肯離去，為什麼？我想，是古典的美，是愛情打動了年輕的心。