賴聲川，1954年生，祖籍江西，客家人。　

　　他是“臺灣劇場最燦爛的一顆星”，他的作品是“中國語文世界中最精彩的戲劇”。這些評價也許只是業內人士的筆頭文字，但劇場里一次次坐滿的人群、一次次經久不息的掌聲、一場場停不下來的歡笑或淚流，卻實實在在地證明了賴聲川的魅力。　

　　他是“臺灣現代劇場的創造者”，因為他幾乎是從無到有地，一手打出了臺灣現代劇場的一片天空。1985年，他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，而之後的1986年，他的《暗戀桃花源》更創造了二十年不敗的舞臺奇跡。　

　　這兩場戰役之後，賴聲川也從此聲名鵲起了。　

　　2006年，《暗戀桃花源》首次進行大陸公演，讓很多大陸觀眾近距離地領略了這位臺灣名導的風採。　

　　許戈輝：我以為一個話劇導演應該蠻瘋狂、蠻神經質的，沒想到是一個文質彬彬、溫文爾雅，好像很有條理的人。　

　　賴聲川：我覺得這可能是一些社會給予的既定印象，就是藝術家應當如何，導演應當如何。事實上很多導演——不要說別的，李安也是非常溫和的，那我也是。　

　　許戈輝：從來沒有發脾氣或者是神經質、罵人？　

　　賴聲川：比較少。可能我年輕的時候，大概每一出戲會發一次非常大的火，現在這幾年不曉得是我變得更懶還是更進化，就不這樣了。　

　　1986年，一部舞臺劇《暗戀桃花源》奠定了臺灣戲劇家賴聲川及其表演工作坊在戲劇界的地位，“賴聲川”和“話劇”這兩個本只為小眾人群所了解和熟悉的名詞，一下子成了臺灣人的共愛。　

　　在這股熱潮之下，該劇此後三度復排，更有了當年第一美女林青霞的加盟，又在1992年拍攝了電影，大賺票房之外更在國際影壇上大出風頭。這一下，更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作。而集編、導于一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內外，被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。　

　　2006年，《暗戀桃花源》20周年。借著這個契機，中國國家話劇院和賴聲川的表演工作坊聯手，推出了《暗戀桃花源》的“大陸版”。這場紅了20年的經典話劇，終于近距離地出現在大陸觀眾面前了。　

　　許戈輝：你這次在大陸力推的《暗戀桃花源》，是第五個版本了？　

　　賴聲川：第五個版本。我們這一年差不多都在做《暗戀桃花源》，覺得很舒服，因為這是這個戲的20周年。《暗戀桃花源》自從1992年拍成電影之後，其實在大陸很多人都看過，不止是盜版的電影碟，演出也有，我聽說有超過100個不同的制作，光是2006年可能就有20多個不同的版本在各地演出。我就想，時間到了，我們來個正版吧。　

　　許戈輝：你自己對這個劇是怎麼看待的？　

　　賴聲川：這個劇，一個悲劇，一個喜劇；一個古裝，一個時裝。它本是20年前的一個創意，我覺得到今天它還是很新。　

　　許戈輝：這個創意最初是怎麼產生的？　

　　賴聲川：我觀察到一個人在最痛苦，在哭到傻、哭了半個小時的時候，他臉部肌肉的狀況，跟一個人笑到傻、笑了半個小時的時候其實是很像的；不但表情很像，而且我覺得那時候人的境界也是類似的。所以我就想，如果有一天我有機會把一個悲劇跟一個喜劇同時放在舞臺上，不知道會怎麼樣。　

　　回到臺灣之後——20世紀80年代的臺灣處在一種很混亂的狀態里，快速的經濟發展造成了生活上隨時都有幹擾的情況。有一天我看到一個朋友在一個劇場里做彩排，排到一半，來了一個幼稚園要舉辦畢業典禮，小朋友也來了、鋼琴也來了、老師也來了，所有的布條都貼好了。這個在做先鋒戲劇的導演快瘋了，說你們在幹什麼，這場地是我訂的。沒有人理他，自己舉行了一個幼稚園畢業典禮。其實就是這個劇場把空間同時訂給兩個不同的單位。　

　　我覺得那就玩玩看，一個悲劇和一個喜劇在搶一個舞臺。做到後來，其實它真的變成了一個很有趣的東西，也把整個臺灣的一種紛紛亂亂，或是一種幹擾性的生活狀態表現出來了。當然，我覺得它的意義應該超越了臺灣，而是表現了整個人類、人心的一種問題。　

　　許戈輝：你說創意是可以學來的。有很多人也會問這麼一句話，藝術家到底是天生的還是後天造就的？　

　　賴聲川：我非常相信每一個人都有創意。是每一個人，他天生地、與生俱來就有創意，而且源源不絕。但是我們經過社會生活，經過成長，我們自己蓋了一個屏障把創意擋住了，我們在體內築起了一面很厚實的牆壁。應該說不同的人有不同的厚度，而我可能從小這個牆壁是很薄的，所以我的創意就能很容易地涌上來。　

　　許戈輝：這是不是跟你的童年生活有關？好像你小時候比較自由、愉快。　

　　賴聲川：小時候，我覺得家庭的壓力不大。我父親是個外交官，所以他書讀得非常非常多。他能寫詩，字也非常好，可是他不會去限制我一定要怎麼樣——當然他要我學中文、學書法，這些都是一定要的，但壓力不是很大，我得到了一個很自由的童年。我在美國念到初二，其實才11歲，一直跳級。

　　什麼叫B，我不知道，成績都是A。對我來講讀書很容易，而且美式教育里，要畫畫或是要做什麼都是很自然而然的，不是說一個星期之內劃分出一個小時說，好，現在來畫畫；它是一種很全面的教育，讓你很自由地接受藝術的熏陶。相反我12歲回到臺灣就立刻留級，壓力很大，頭也剃光了，然後穿個制服、背個書包、帶個便當——就是一個鐵飯盒，到學校去。這對我來講都是很陌生的，突然從一個很自由的情況變成被壓抑。