李宗盛，1958年生，祖籍內蒙古。　

　　這是一個在華人音樂界太過于耳熟能詳的名字。少了他，華語樂壇缺失的豈止一頁。　

　　1979年他抱著吉他踏上歌壇，從此如珠玉般落地的，是無數膾炙人口的歌曲，是無數大大小小的獎項。藝人們才思枯竭時會打電話向“大哥”求助，聽眾們看到作詞一欄寫著“李宗盛”的名字便會感到安心，這一切，比彌漫于大街小巷的流行轟炸更能體現人心。　

　　如今的李宗盛飄搖于樂界的“神壇”上，君不見每次“大哥”出動，總有萬千粉絲呼應。不過他卻不願高高在上，樂意的倒是騎自行車、擠地鐵，不想離了普通人的生活——大概這也恰是李宗盛的魅力，那些歌曲里縈繞的纏綿悱惻或冷峻另類之外，總有散不去的紅塵煙火味，才總能撥動尋常人的心弦，于人生的許多時刻都能找到與之共鳴的“李宗盛”。　

　　只是，當他憨憨地，又狡黠地笑起來的時候，你有幾分把握，能看清躲在鏡片後的那個李宗盛？　

　　每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成為了情歌大師。在音樂圈里，才20多歲大家就開始尊稱他“大哥”，但在家里，大哥的母親一直到現在還是喊他“阿宗”。阿宗送過瓦斯，考不上大學，寫歌成名，做到滾石唱片的副總經理，結婚兩次，離婚兩次，生了三個女兒，這些都是不變的事實。但其他許許多多的江湖傳聞，甚至包括我和他有過緋聞——關于我們的事，你們統統都猜錯；至于他跟別人的事，我就不太敢說了。可是我敢說李宗盛絕對不像很多男士那麼早熟，他說他從小感情就比較遲鈍，有點自卑，有點害羞，所以有點難搞，其實我說他就是悶騷嘛。很多人都認識李宗盛，可是很少人了解他，他到底是情歌大師，是大哥，還是阿宗，還是……？讓他自己來告訴你。　

　　——張艾嘉　

　　李宗盛：身為一個音樂人，我太幸運、太滿足了，很僥幸地寫了一些歌，很多人很喜歡。手忙腳亂了那麼多年，小李終于成了老李的這個時候，我就比較沒有什麼雜念，沒有什麼其他的貪圖了，我覺得我很夠本。往後看，我大概還有二三十年的時間，我得好好用這個時間，完成我要完成的事情，心無旁鶩。　

　　盡管有“大師”、“教父”、“百萬制作人”等頭銜，年過半百的李宗盛還是一直堅持自稱“小李”。小李一路成就傳奇，秉持的只是對音樂的熱愛。　

　　一開始，他的人生似乎和音樂半點邊也沾不上。小時候的小李從未顯示過在音樂上的天分，成績不好，一無所長，還好母親一直對他寬容鼓勵。考上私立專科學校學的是電機，他一路讀得甚是辛苦，愣把5年的課程讀出了7年。那時候他和朋友組成“木吉他合唱團”，在臺灣校園里頗有聲望，不過他卻“彈得特別爛”，倒是憑著“說話特別逗”成了最受歡迎的組員。後來姐姐帶他去考音樂學院，可惜他不識得五線譜，一個個的“豆芽菜”把他擋在科班之外。　

　　不過他卻愛上了音樂。如他自己所言，“每天都在想”，“一輩子都不放棄”。　

　　于是，本來被父親寄予希望，想讓他繼承家中瓦斯行的李宗盛，抱著一把吉他，闖開了自己的音樂天下。三十年風雨彈指過，功成名就的他突然打起了別樣的主意——當然，一切仍在音樂的名義之下：他要在未來的二三十年里，制作出一把名揚世界的木吉他，成為一名出色的華人制琴師。為了這個目標，現在的小李常住北京，工作繁忙，每天早上9點都會準時到他的吉他工廠“上班”，制作屬于自己的手工吉他品牌“Lee guitar”（李吉他）。　

　　許戈輝：前30年是做音樂，後面30年就想做琴。到底是什麼樣的契機，要你從自己那麼堅持、有長性的音樂轉到做一個琴師？　

　　李宗盛：我決定做琴是在我35歲的時候，有一次暫別歌壇，去休息一年。那時候我就想，我的人生如果活70歲，35歲已經活了一半了，接下來這一半時間里，我到底是誰，要幹什麼。所以回來以後再過了5年，40歲那年我就不在線上做了，就奔我想去的地方去了。　

　　另外，我彈那麼多年琴，在這個行業這麼多年，跟這麼多有天分的音樂人一起工作，我是最合適，也是有使命來做琴的人。因為我是做音樂的，當我拍打琴的木板時，我可以聽到它在跟我說話，明白它的聲音、它有什麼可能性，我覺得這是最難的。我希望不要辜負我作為一個音樂人的經驗，以及我對音樂的了解、對這個行業的熱情與期望。我希望能夠做出好的琴，當年輕的樂手在彈的時候，有我的一份貢獻在里面。所以我的志願是做出屬于我們華人的聲音，做出有東方情懷的琴。　

　　我以前自己彈琴，所以我對琴很有感情，琴記錄著一個時代的情感。我們這些人沒有琴其實就是廢物，所以琴是我的靈魂伴侶，沒有琴我就不會是今天的李宗盛。　

　　我們寫歌，在還沒有給任何人聽以前，琴先知道；琴知道你那首歌剛開始寫的時候有多糟，知道你走投無路，這樣寫不對、那樣寫不對，一遍一遍一遍地改；琴知道你所有的秘密。所以當你看到一堆木頭，然後去撫摸它、觀察它、想象它，然後做它，從開工到做完，最快的要花3個月。到最後完工的那一刻真的來臨了，你去彈它、等它給你回報的時候，心里蠻有一些感受會久久不能散去。　

　　“木吉他合唱團”的經歷讓李宗盛從此踏入樂壇。初入行的時候他仍在家中幫忙，時常穿著拖鞋，走街串巷地去換瓦斯，之後又急匆匆地，來不及洗腳便套上襪子去演出或是錄節目。終究“木吉他”因為成員紛紛服兵役而解散，但“吉他小李”卻從此留在了樂壇上。　

　　在之後近30年的音樂生涯中，他創作了300多首歌曲，雖然算不上是一個高產音樂人，但是他寫的每一首歌都可謂經典之作。從《夢醒時分》到《陰天》，從張艾嘉到梁靜茹，他一直都是華語樂壇的金牌制作人。然而李宗盛卻把這些原本屬于他的榮耀通通給予了他心中的“伴侶”。　

　　正是因為這份喜愛，李宗盛為了創建屬于自己的手工吉他品牌，從1997年起就開始找老師學習做琴，從設計到選料再到後期制作，他都親身參與，樂在其中。　

　　許戈輝：你的琴要賣多少錢一把？　

　　李宗盛：現在有點供不應求，因為我量很少，得自己做。當然比不上國外的琴貴，國外好的箱琴（即不插電的民謠琴）大概都是七八千美金一把，我們跟不上，大概就是4000美金左右。我們一年只做不到50把琴，所以根本不掙錢，就算一把掙1萬人民幣，一年也不過50萬人民幣，還不夠人家買一個車。所以它不是掙錢的事情，而且有時候有點悲壯，每天起早睡晚，還得做。但就是要有那種舍我其誰的感覺，因為這個行業養育了我，讓我成為今天的這個人。　

　　李宗盛現在寫一首歌，不見得寫得過現在的年輕人，流行音樂是“當下”。我對自己說：“小李，你有你該做的事，就是必須去做一件對這個行業、對整個華人的音樂圈可能有百年的影響和貢獻的事，而不要再幻想往日榮光，那已經過去了。”過去的小李已經歸零，現在我在另外一個起點上，我如果能從這個起點開始再劃上一個很好的圓，那這個成績要比我之前的，對整個華人音樂界來講貢獻更大。