一位臺灣畫家的個人作品展正在臺北中山紀念館展覽大廳舉行。畫展主人叫黃才松，是在島內多次獲獎的著名畫家。今年60歲的他，展出自己的54幅作品，包括多幅巨制。這些作品中，有十來幅靈感與題材取自大陸。
他的《奇岩補破雲》畫的是張家界的山，《求佛圖》對比表達了雲岡石窟與現世女子的命運哲理，《初雪》則展現九寨溝絕美的另一面，《黃山雪》繪盡雪中黃山的蕭颯，《龍門造像》用洗練抽象的筆法展示龍門石窟的神秘……
山水風光給了他無限的靈感，他通過寫生的方法，用心靈去捕捉兩岸日月星辰、風霜雨露的有情世界。
這條“有情”的藝術之路並非一蹴而就。
和大陸孩子們在小學語文課本裏讀到“日月潭”“阿里山”時産生的無限憧憬和神往一樣，在黃才松的學生時代，兩岸還沒有開放，一些以前從大陸過來的老師辦了一個“憶神州”的展覽。十幾歲的黃才松流連在這些畫作裏，想像著何時能親臨其境。
1987年，臺灣開放島內民眾赴大陸探親。這項決定宣佈之後，黃才松和他在書畫界的朋友們，第二年就踏上了大陸寫生之旅。那是他第一次面對夢中的河山。
從黃山到張家界，從九寨溝到敦煌莫高窟，從北京到上海……第一次的大陸之行給他帶來無限創作靈感。
“神州大陸，夢中故土。”黃才松説，不僅是他，還有很多臺灣畫家，都從大陸名山大川裏汲取了極大的創作養分和靈感。
“毛筆的書寫方式是東方藝術最美妙的特質，體現了自我生活與生命哲學的修行法器。”黃才松説，正因為如此，儘管自己走過江山南北，深諳東西方文化差異，留美主修油畫，卻始終堅定地崇仰著中國國畫。
“也因此得以有這份榮幸來畫出兩岸山水，更畫出兩岸同種同源、血濃于水的民族性。”他説。
他體驗了“引西潤中”的“漸行、漸參、漸合”，在“寫生、寫境、寫我”中，不斷試探與實驗水墨質性，通過黑白的畫面符號，如韻律與張力、簡繁與顯隱、空滿與虛實等，不斷探索出一條從初期的輝耀似狂到如今的沉練若狷的創作路徑。
他嘗試和大自然對話，通過寫生提升自己，表達對自然界的看法，漸漸地，胸中有了丘壑。“這個叫創作，畫內無多畫外多，把觀賞者帶入另一個想像空間。”他説。
如今，兩岸書畫界交流頻繁，黃才松每年都要赴大陸多次。他是《新富春山居圖》創作成員之一，他還參加了“情係古運河、阿里山”的兩岸水墨畫家共畫山水活動……
通過和大陸畫家的交流，他感受到，兩岸畫風各有很強的辨識度。“畫畫離不開自然環境和人文環境，兩岸畫家在不同狀態下找尋到的創作題材、靈感，正是長期積澱的情感體驗的反映。”
對於兩岸畫家畫風的比較，他認為，各有韆鞦，最重要的是要有自己的個人風格，即“自我性”。
“和而不同，適性表達，很好。”他解釋説，適性就是能尋找到適合個性的方式去表達自己，這是一種創作的自由。
大陸三山五嶽，他基本走過，“養浩然之氣，靠大山大水”。他説，山水的性靈給了創作者極大的靈感，培育了內在氣韻，這是好作品的創作源泉。
如今，伴隨大陸經濟發展，民眾生活水準提高，藝術品市場也發展迅速。隨著對大陸文化市場日漸深入的了解，黃才松越來越羨慕大陸同行的創作環境。
“最根本的是兩岸文化藝術界要加強交流。這種血濃于水的情感，通過文化基因認同得到昇華，形成互相的體認，可以讓兩岸永續美好。”黃才松説。(任沁沁 張承志 田野)
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