一個月前，常州資深動漫人余洛屹在資金鏈斷裂無法實現原創動漫夢想，拖欠了員工近兩年的工資後，以自殺的方式結束了動漫創業生涯。這起事件給剛剛發展的中國動漫業蒙上了一層陰影。很多人説這只是個案的同時，更多的人認為，這起個人悲劇，在動漫界具有一定的代表性，反映了原創動漫令人堪憂的現狀。

　　《中國文化品牌發展報告（2012）》指出，目前動漫企業有85%處於虧損狀態。雖然2012年全國製作完成的國産動畫片共395部超過20萬分鐘，但在表像的繁榮之下，優秀作品太少、播映收入過低、衍生産品開發不足等問題嚴重困擾本土動漫企業的進一步發展。

　　即使是賀歲動畫大片《喜羊羊和灰太狼》連續四部的成功，也不能代表這個行業的樂觀走向。

　　美國動漫有嚴格的品質定價制度，基本是靠發行回收成本和盈利；日本動漫則通過漫畫書、動畫片、衍生品這一條能夠把控風險、實現遞增效益的産業鏈實現收益。國內動漫産業卻兩邊不靠，把高投入高風險的動畫片置於産業鏈的最前端。産業鏈缺失，迫使國內原創動漫在沒有觀眾基礎的情形下，要用大量資金打開市場缺口。

　　由於國內廣告商不認同動畫片的收視價值，電視臺無法通過動畫片實現廣告收益，因此收購動畫片的價格幾乎等同“白菜價”。國內原創動漫一分鐘的製作成本約為1.5萬元~3萬元，電視臺收購價卻低到50~200元/分鐘不等。雖然政府對能夠在電視臺播出的原創動漫有政策性補貼，但相對於投入，也是杯水車薪。並且是播出後才補助，于前期製作無濟於事。

　　國內動漫片在電視臺播出，完全就是賠本賺吆喝。之所以在如此懸殊的價格面前還要蜂擁往電視上擠，也是因為只有依靠電視的強勢傳媒手段，才有可能樹立動漫形象，為後續的衍生品開發蹚出一條道。

　　目前，動漫企業的盈利只能靠衍生品的開發。這樣一來，就給資金造成了巨大壓力。一來在漫長的製作過程中，企業只有投入，沒有産出；二來如果製作的動漫沒有形成品牌影響力，那麼企業註定血本無歸。

　　原創動漫在業內被視為“燒錢快”回報慢的行業，鮮有能夠像《喜羊羊和灰太狼》投入2000多萬元咬牙堅持5年終於熬出頭的成功例子。更多規模不大、資金欠缺的動漫公司，因為資金問題半道上就“熄火”了。

　　現實是殘酷的。“留下的都是真愛”，一聲嘆息後，轉型做代工，做網遊做軟體，做商業項目，用這一部分的盈利來帶動夢想的齒輪，是尚在堅持的動漫人的不二選擇。

　　最近，一個3D動漫短片《入學考試》火爆網路。7分23秒的短片，講述了三隻小老鼠為了向太極鼠大師學習偷吃之道，顯出各種功夫終於通過考試的故事。媲美皮克斯動畫的特效，把這個來源於中國民間的傳統故事表達得既古香古色，又特有國際范兒。挂在網上一個月，就引發3萬餘次的轉發。網友驚呼，秒殺現有絕大多數國産3D動畫，可進軍好萊塢！

　　讓人汗顏的是，這部短片是一對小夫妻用5台舊電腦、耗費15個月慢慢“磨”出來的，兩人一個學化學一個學醫，都不是科班。讓人悲催的是，這對小夫妻曾擁有一個70多名員工的動漫公司。就在26集動畫片還有兩集就能交活的當口，耗幹了所有資金，無奈只好解散親手帶了5年的團隊。

　　近兩三年來，常有原創動漫短片在網路上爆紅，受人追捧，顯現了國內動漫人的創作才華，並且有將創意轉換為動漫形象的能力。因為沒有商業壓力，反倒能最大程度釋放創作者的個人才華。而當滿懷激情的創作者進入商業領域後，精品創作和資金回報的衝突越演越烈，這就導致原創動漫産業另一種怪象——要麼精品出不來，要麼出來的不是精品。高産低質的唏噓聲不絕於耳。

　　國家出臺一系列動漫扶持政策，推動本土動漫産業發展。但是在市場化道路上，橫亙在原創動漫從作品轉換為商品之間的，是被人們探討了無數次的産業困局——産業鏈、商業模式、融資渠道、智慧財産權保護、扶持政策、創作內容等等。僅憑動漫人理想主義式的個人堅守，難以在“燒錢”與堅守的博弈中突圍。