新京報漫畫/師春雷

　　隨著我國經濟的發展，近年來，文化創意産業從無到有，方興未艾。昨日，第二屆“文化創意産業（北京）研討會”，邀集國內外在文化産業領域具有影響力的學者、官員、企業家，探討文化創意産業的政策和方向，對話文化産業的未來。可以預見，文化創意産業的拓展將會重塑我們社會生活的景觀。

　　文化創意産業在現代社會的變遷中凸顯出來，並且受到人們有意識的關注和引導，不過短短十幾年的時間，而“創意産業”的概念在1998年出臺的《英國創意産業路徑文件》中才首次出現。但很快這一産業就從傳統的文化藝術産品滲透到極為廣泛的領域。

　　小到一雙筷子、一張信箋，都可以包含有趣的文化創意，成為文化創意産品。從産業的誕生背景中可以看到，文化創意産業對於文化藝術領域的根本影響，並非只是以往的文化領域的升級改造，而是文化藝術和社會結構中其他領域的明確界限逐漸淡出，取而代之的是社會生活的各個方面呈現文化創意的色彩。

　　如果説社會對文化創意産業的期許，在於帶來生活的藝術化，那麼這一産業對文化藝術的期待，就必然是藝術的生活化，是文化藝術滲透到生活的每個角落。在理想的狀態下，滿足人們功能性需求的産品，同時具備藝術性；人們在豐富的物質享受的同時，也有豐富的文化享受。這種文化藝術和生活融合的前景，就是文化創意産業極具生命力的原因。

　　在這樣的背景下，我們尤其需要關注那些小眾的文化領域。無論是它們切入到文化創意的領域，還是保持自身原有的特色，都需要社會的幫助和支援，來尋求自身的轉變，或者抵禦市場的壓力。只有這樣，我們才不會在推進文化創意産業的同時，遺失固有的文化價值。

　　而所謂創意，在於彰顯人的差異性和多元性，但差異本身，並不意味著它具備文化藝術性。相反，真正的文化藝術本身就一定具備了自身獨有的個性。因此，原本小眾的文化領域在文化創意領域大放異彩的例子並不鮮見，可以説文化創意産業為很多文化領域的復興提供了契機。

　　文化創意産業在我國的發展，必須注意一個明顯的制約和瓶頸。這就是在我們傳統的社會觀念中，對於差異性的排斥，對個性的抑制，以及追求同一和平衡的意識。這些觀念與傳統的文化産業也許可以相安無事地共存，但卻和文化創意産業的生機所在背道而馳。因此，發展文化創意産業需要克服這些觀念的障礙，同時我們也可以期待文化創意産業的繁榮將會推進社會觀念的轉型。