《天臺愛情》，歌舞片的及格線

　　　　新京報漫畫/趙斌

　　周傑倫是歌手裏最好的導演，導演裏最好的歌者。在《天臺愛情》這部電影中，他把兩個身份統一起來，推出了《如果-愛》之後最有模有樣的華語歌舞片。

　　在好萊塢，歌舞片幾乎與有聲電影同時誕生，1927年就有了開山之作《爵士歌王》。歌舞片往往脫胎于音樂劇，在上世紀三四十年代成為流行片種，在上世紀五六十年代盛極一時，産生了《西區故事》《音樂之聲》等經典之作。七十年代開始萎縮，九十年代以來有復興之勢，《紅磨坊》等作品一度引人矚目。但在科幻、諜戰、災難、恐怖等類型片依託CG特效不斷製造視覺奇觀的背景下，歌舞片已不可能成為主流片種，被邊緣化無可避免。

　　在華人地區，也經歷過“中國特色”的歌舞片熱潮。除了早年間翻拍自百老彙作品《歌劇魅影》的《夜半歌聲》之外，黃梅調電影在上世紀五六十年代盛産于香港，風行于東南亞。這一類型片以安徽黃梅戲唱腔為基礎，融入了香港流行曲，成為一種邊唱邊説邊舞的古裝文藝電影的新類型。大導演李翰祥居功至偉，武俠片宗師張徹有份參與，《梁山伯與祝英臺》《江山美人》《三笑》皆流傳甚廣，淩波、樂蒂、李菁因之而成為大明星。後來黃梅調電影式微，邵氏武俠橫空出世，歌舞片歸於沉寂。

　　以內地而論，1960年上映的《劉三姐》算是一部歌舞片，後來就只見戲曲電影，再無半劇情半音樂的歌舞片。直到2005年，陳可辛率周迅、張學友、金城武打造了《如果-愛》，成為“中國50年來第一部真正音樂劇電影”。所謂獨木不成林，《如果-愛》的驚艷感慰藉了饑渴的觀眾之後，歌舞片又成了斷線的風箏，不見於內地的主流電影市場。偶有好萊塢佳作來訪，比如《巴黎聖母院》。

　　周傑倫是流行天王，粉絲眾多，可以保證影片的大眾到達率。他有音樂才華，又有自編、自導、自演《不能説的秘密》的經驗，算是華語電影界最適合操持歌舞片的那個人。《天臺愛情》的故事比較簡單，甚至不無生硬，肯定達不到《如果-愛》之細膩、冰冷和淒涼的境界，但歌舞片自來情節簡約，以便把大段的時間留給狂歌熱舞。好萊塢也是這一套。影片採用了半實景半棚景的組合，實景裏上演的是煙火氣比較重的戲份，從澡堂大戰到夜市互毆再到橋頭撞車，跟常規的商業片相似。棚景裏上演的是抒情和夢幻的戲份，有好聽的音樂，別致的鏡頭調度，癡癡傻傻的獨自漫想，以及豬籠城寨般的鄰里友情。

　　原聲音樂和舞蹈編創令人耳目一新，打鬥場面和追車特技也有特點，故事的起承轉合和新人的表演略有違和感。總的來説，它復歸了銷聲匿跡多時的歌舞片的傳統，也給後來者確立了基本的技術標準。

　　當下的華語電影，硬派警匪仍然缺乏空間，科幻特效仍然缺乏實力，市場上大受歡迎的硬菜還靠外國廚子烹制，我們擅長的全是特色小菜：今春大熱的幾部影片不是小清新愛情就是草根喜劇，就題材和類型而言相當狹窄逼仄。如果電影人能把歌舞片也打造成一個熱門類型，那將十分有利於産業的興旺發達。若果如是，《天臺愛情》可以視為及格線，比這強的放馬過來，比這差的打回重來。