逗樂離不開對現實真誠而深入地介入，而不是淺嘗輒止地“挂角一將”，或用一些涉嫌歧視外貌、性別特徵、職業的淺薄搞笑手段，去胳肢觀眾。
看了今年的春晚，雖然有郭德綱的“砸挂”、蔡明的“毒舌”等，能博得觀眾的笑聲，但總的來看並沒有出現新景象，還是讓人忍不住舊話重提，便是語言類節目不接地氣、不尖銳、不逗樂“三不沾”的老問題，讓人“笑”得很勉強。
逗樂，是春晚語言節目最主要吸引觀眾的地方。這裡依然會牽扯到諷刺，沒有了諷刺，如魚剔除魚刺，魚肉倒是綿軟容易下咽了，但也就不再是春江水暖中一條鮮活的水靈靈的活魚了。當然，就很難做到逗樂了。因此，逗樂離不開對現實真誠而深入地介入，遺憾的是，無論《你攤上事了》還是《敗家子》，雖然也有對現實的諷刺，但總體還是淺嘗輒止地“挂角一將”；而《想跳就跳》《今天的幸福2》等則涉嫌用一些歧視外貌、性別特徵、職業的淺薄搞笑手段，去胳肢觀眾。
當然，逗樂並不僅僅只有諷刺一種功能，幽默也能夠逗樂，並讓人別有韻味。早些年陳佩斯和朱時茂的《吃麵條》、《賣羊肉串》、《主角和配角》等小品，很多都是對生活與人生幽默的透視與擷取，因而讓人笑過多年還余味繞梁。
這牽扯到對小品、相聲等藝術形式的認知，對其藝術規律的探索。這需要編創人員和導演打破少數人辦春晚的模式，要向兩種人學習，一種是真正的專業人士，一種是民間藝人，而不是每年那幾位“寫家”忙暈了頭腳。
喜劇是一門藝術，我國喜劇有著悠久的傳統。不説別的，僅看馬三立的相聲，便不僅僅囿于對現實即時性近距離干預性的諷刺，很多是從人生的經驗與況味出發，敏感而藝術的體味，並捕捉到生活的細節和人情冷暖的感同身受，巧妙地提煉出幽默，讓人會心會意的一樂，甚至是含淚帶笑的一樂。像《買猴》、《逗你玩》等，至今常聽不厭。
年前很多觀眾對郭德綱期待較高，主要也是希望他能把劇場裏摸索出來的逗樂經驗，嫺熟地運用到春晚的舞臺上。遺憾的是，很多觀眾看後覺得“包袱太老，沒抖響”。可見，春晚想讓人“笑”，缺的不是哪位大腕兒，而是對喜劇藝術的深入認識。
□肖復興（作家）
