華語電影要走自己的路

　　今年是臺灣新電影運動發起30週年。正是30年前的那場運動，革新了臺灣電影的創作理念和製作方式，為臺灣電影開闢了關注現實、關注人文的新道路，同時也推高了華語電影的榮譽。

　　作為“臺灣新電影雙子”之一的臺灣導演侯孝賢，其在新電影運動中的地位是無可替代的。正是他執導的《在那河畔青草青》開啟了臺灣新電影運動的序幕，也正是他執導的《悲情城市》獲得了威尼斯電影節最佳影片“金獅獎”，從而填補了華語電影的空白，為華語電影在世界影壇爭得一席之地。

　　他山之石，可以攻玉。在國産電影正遭受好萊塢大片衝擊、陷入低落困境的當下，重新審視侯孝賢的電影作品及其創作理念，或許會給內地電影人帶來些許啟迪和借鑒。因此，中國電影資料館、杭州市品牌辦公室等單位日前先後在杭州和北京舉辦侯孝賢電影學術研討活動，通過學術研討，不僅希望總結出以侯孝賢電影為代表的臺灣新電影的創作規律，也希冀為國産電影找到一條破解困境之路。

　　寫實風格：開啟新電影運動浪潮

　　“侯孝賢電影的特點可整體概括為寫實，即貼近民眾生活，大量採用臺灣本土的文學創作，剖析真實社會現象；創作著眼于生活週遭，重視民眾和個人的成長經歷，冷峻克制地剖析每個時代人們所經歷的陣痛。”中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心副主任饒曙光這樣總結侯孝賢電影的特點。

　　正如美國電影理論家李R波布克在其著作《電影的元素》中所述：“當代最有影響的電影藝術家是根據自己的哲學和興趣來攝製影片的……總體來看，他們每個人在素材、主題的選擇上都顯示出某種一貫性。”侯孝賢的電影主題一部分跟個人成長與個人體驗有關，主要思考個體成長與社會發展間的關係，如《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》；一部分是對鄉村文明和城市文明、農業文明和工業文明的對比；還有一部分重在重構族群對於歷史的記憶，如《悲情城市》。

　　“不管涉及哪個主題，侯孝賢的電影都堅守感知真切生活和原生態呈現的情感生活。”北京師範大學藝術與傳媒學院院長周星這樣理解侯孝賢電影的寫實風格。在他看來，侯孝賢的電影表面平實無華，內裏世界卻流蕩著熾熱感情，其最根本的正是人生性，即在貼近人生、不捨個體獨特體驗、包容人的精神情態展現上去把握生活。就像生活的呈現一樣，侯孝賢電影對生活展示刻度的保持就是生活自然延續的流程，對生活奧秘的定位就是人的生老病死，生活影像的趣味就是框在鏡中的人的自在和悲鳴的流露。“簡言之，無論是堅持臺灣方言的氛圍、孩子們粗糲的口語、家庭生活的固定鏡頭記錄，都證明了侯孝賢電影的‘寫實性’——即影像還原真實之下的創作認知生活的真實。”周星説。