日前，一份網友製作的“上半年國産電影全軍覆沒表”“下半年自相殘殺表”在網上曝光，引起上萬網友的追捧，網友紛紛跟帖回應。在網友繪製的這份表格上，2012年上半年是國産電影的“覆沒時間”，下半年則是國産電影的“自相殘殺”時段。
在一次次衝向更高票房的“輝煌”時刻，這份透射著泥土氣息的“殘殺表”無疑令人頗覺尷尬——國産電影真那般經不起比拼嗎？國內電影市場真有那麼繁榮嗎？
“悲傷”逆流成河。去年全國電影票房在2010年突破百億元大關之後，保持平穩快速增長達到131.15億元，與此同時，業內人士直陳國産片高虧損率的現象屢見不鮮。去年，就曾有人稱了解的情況是，“國産片90%左右都是虧損的。”
費解的是，高虧損率的背後，卻是國産電影産業“虛火”旺燒。投拍國産影片與票房份額成反比，2011年達到創紀錄的791部，票房佔國內總票房的53.61%，而2010年國産片共生産526部，票房佔總數56%，下降趨勢明顯；另一方面，影院建設步伐高歌猛進，2011年全國城市影院數量突破2800家，銀幕總數達到9200多塊。
可以肯定的是，以目前的硬體建設速度看，理論上應更有利於大力拉升國産影片的票房。事實上卻是，少數國産影片佔據票房的大多數，絕大部分影片則是血本無歸。許多投資商包括導演對於院線極盡苛責。這些指責並非全無道理，但這些細節並不太可能成為阻礙國産影片確立市場地位的根本癥結。雖然我們對國産影片的進步和努力應該充分肯定，但同時我們不得不承認，相當一部分作品之所以一齣片場便無奈地鎖進庫房，與影片自身品質有著緊密的關聯。就是站在觀眾的角度看，有多少國産影片真正那麼令人留戀呢？另一方面，像《鋼的琴》、《殺生》這樣的少數誠意之作，居然一次次難以收到預期效果。
就眼下來看，在國內影院中放映的好萊塢大片可謂風頭十足，並不否認許多人是衝著好萊塢這三個字便稀裏糊塗地衝進影院。近些年，好萊塢影片的主要特徵是大投入、大製作，再加上卡梅隆式的高科技噱頭，主要是為了滿足觀眾視覺和聽覺的衝擊力感受，這是商業化時代的寫照。不過，我們也許應該注意這樣一個有趣的事實，即最新的奧斯卡獎將最高桂冠授予只有黑白兩色的“默片”《藝術家》，這或許意味著是對好萊塢一味追求視聽狂歡的堅決斷喝呢。
曾幾何時，大片的概念一度令國內電影人血脈賁張，經過群體性挫折後逐漸回歸於清醒。姜文空前成功的《讓子彈飛》更是讓人認識到，國産片並非就一定會受到國內觀眾的挑剔抵制，並非在檔期上毫無優勢。
國産片並非不能鵲起，電影人要率先端正思想，拿出足夠的誠意，充分集中各方智慧，迎難而上，而不是指望制度的呵護恩惠；其次，有必要建立更具公信力的電影評價機制。這個“短板”既充分反映在國內“多黃蛋”式的評獎體系之中，也反映在交口稱讚的影評體系之中，失去正常評價體系的參照，觀眾對國産片的失望之情也就可想而知。
