大型情景音舞詩畫《天安門》妙就妙在似與不似間。
觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。一部好的舞臺作品，只有具備思想的高峰，才能給文化帶來永恒的價值和生命的活力。回看《天安門》整場演出，這臺作品既是一部思想性很強的大製作，多維、遞進式地歌頌祖國、讚美北京，如詩如畫再現首都“人文北京、科技北京、綠色北京”的國際城市形象，頗像一部行進中的形象宣傳片。但同時，它也是一部融會多種舞臺表現手段、對接現代科學技術的創新力作。它在舞臺聲、光、電錶現力方面的謀篇佈局，在各章節呈現的節奏把控方面，均張弛有度、延展有序。僅就這點而言，傳遞給觀眾的感受就是新鮮、好看、有意思，能夠最大化地吸引觀眾眼球，在似與不似間淡化作品的宣傳性，讓人容易在潛移默化中接受創作者的思想立意。
其次，《天安門》的內容搖曳生情，文化情境平等寬容。《天安門》通過大量運用現代科技手段，全景式地將古都北京波瀾壯闊的歷史畫卷一一展開，內容宏觀至“神舟八號”、“天宮一號”遨遊太空、2008年北京奧運會等重大歷史事件的再現，微觀到清潔工、“送花小丑”、公交勞模李素麗、“我最喜愛的首都人民警察”孟昆玉的參演、亮相，這些細節的設計和運用，無不蘊含著創作者的良苦用心。
目前，我們生活在思想解放的變革時代，文化導向必須尊重文化和每個文化消費者的話語權，讓觀眾的文化消費成為平等參與，使舞臺成為各种先進文化相交融的寬廣平臺，這樣一部舞臺作品才有常演不衰的根植土壤和發育軟環境。縱觀《天安門》，它就做到了這一點，通過一環緊扣一環、曲水縈回般的伏筆預置、舞臺編排、互動參與，不斷打動著觀眾、感染著觀眾。
對一個民族來説，歷史是根，文化是魂。如何在舞臺上把北京50萬年的人類史、3000多年的建城史、800年的建都史，以及北京作為新中國首都60餘年的嶄新歷史，表現得有意思、有新意，讓觀眾愛聽、愛看，這絕對是對創作團隊的心智考驗。好在，最樸素的話最真理，最人文的話最營養，《天安門》用它炫麗卻又平樸的講述風格，把發生在北京城裏的一個個故事講得有聲有色，把日月更替的新舊北京描畫得光彩奪目。一幕幕，《天安門》在北京不凡與平凡的跌宕起伏中，變化出無數北京人自己的人生故事；在用大視角勾勒小人物的過程中，嘗試讓舞臺語言變得比故事更重要。
當然，一部新作品總有不盡完美之處。我想，我們更應該把“幹成什麼”作為評價標準，因為只有秉承理想信念的支撐，實實在在地去幹了，才能成就一派別開生面的舞臺格局，亦如《天安門》的所有創作人員。相信他們一直在堅守：真正的文化人、藝術家不是匠工，更不是商賈，而是肩負社會良知和道義責任的人。
