第二屆北京國際電影節果然有面子，《泰坦尼克號》、《阿凡達》的導演詹姆斯-卡梅隆都來助威壓陣。他的到來，是我國電影人難得的一次學習卡梅隆式電影哲學的機會。而通過採訪，我們也確實能從這位全球票房收入最高導演的身上學到一些多數國內導演身上找不到的東西。看完媒體對卡梅隆的專訪，卡梅隆給我留下最深印象除了他對中國電影進行了有些虛假的恭維外，還有他的那句“拍片只為觀眾不為影評”。
尊重觀眾，就意味著要給觀眾帶來新的衝擊、新的享受和新的震撼。這對導演的要求是全方位的。無論是電影中的笑料包袱，還是故事情節，還是畫面色彩與音響效果，都應該給觀眾以起碼的尊重。但是，通過許多國産爛片我們看到，在嚴格的審片制度之下，許多導演只是為了能夠通過審核而拍片，影片既無思想，也無笑料，更為深刻的社會意義。於是，爛片一個接一接，國産影響的招牌，也幾乎被砸。
之所以説我國有許多導演，不尊重觀眾，是因為有部分導演就是為了影評人而拍。舉個例子，近些年我國電影流行拍《葉問》、《蘇乞兒》、《精武英雄》、《霍元甲》之類的新型武俠片。然而，令人無法忍受的事實是，這些電影無論男主角是誰，導演都會在最後的場景中安排男主角與一個身強力壯、武藝高強但最終能被中國英雄打敗的橋段和情節。在筆者看來，這樣的電影都是在向愛國主義獻媚。其中，愛國主義本身並沒有什麼問題，問題在於愛國主義太過氾濫，以至於公眾根本吃不消。用老百姓的話就是已經“膩歪”了。
再比如，我國的電影喜歡翻拍。翻拍本身不是錯，但是，將我國古典文學中的一些故事拍成爛片，就是錯了。《畫皮》、《畫壁》、《白蛇傳説》之類的電影，之所以被觀眾認定是爛片，原因在於電影製作人不僅不尊重原著，還不尊重常識性的邏輯，更不尊重影迷們的智商，以至於電影是弱智的。而且，作為神話傳説，可以把畫面弄到那麼虛假，也是不尊重觀眾的表現。
不可否認，我國電影嚴格的審查制度，讓許多導演唯唯諾諾，不敢創新。但是，就是在這樣的環境之下，我國仍然有許多世界級的好片。《讓子彈飛》、《無間道》、《大話西遊》、《霸王別姬》等影片還給觀眾留下了深刻的印象，留下了無數的讚譽之聲。這説明，我國電影導演在體制面前往往容易選擇主動繳械，而失去創新的能力。誠然，馮小剛也坦言過國家廣總局審片過嚴的問題，但是，審片嚴格與拍出經典往往是相輔相成、相互依賴而生的。
除此之外，國內的一些導演只是致力於在經濟上的收益。拉幾個明星，找一個大腕，然後再拉幾條廣告，是植入電影也好，是放在片頭也罷，電影首先都不會賠本，相反還可能大有利可圖。這也就便國産導演越來越大膽，沒有最差，只有更差，爛片常現也就不足為怪了。
卡梅隆的“拍片只為觀眾”，雖然簡單明瞭，但是，卻道出了電影工作中最本質的東西而事實上，卡梅隆的票房也能説明一切。對於國産電影而言，卡梅隆的這句話是一種提醒，也是一種告慰。因此，筆者希望我們的中國電影能夠更好的討好觀眾，而不是討好審片者和影評人。如其不然，國産電影的品質仍然得不到真正的提升。
