2月18日，中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協定。據美國媒體報道，中國每年將增加14部美國進口大片，以IMAX和3D電影為主；美國電影票房分賬比例從13%提高到25%。(2月19日新京報）
對於國外大片尤其是美國大片在國內票房的成績，從2011年一年中可窺一斑。據不完全統計，去年國內共上映21部分賬大片，總票房為49.1億元，超過去年的40.4億元，市場佔有比例約46.39%再創五年來新高。這一數據足以説明“ 好萊塢大片”的在國內觀眾心目中的份量。也一個市場有龐大需求，又現實實現大額度贏利的情況下，從數量上加大“好萊塢大片”進口數量，既能滿足觀眾欣賞慾望也能增加國內院線收入，理論上或是一個“多贏”的結果。
但另一方面，日益增多的國外大片尤其是美國大片的引進，必然會擠壓國産片生存空間，導致原本就利潤較薄的國産片進一步受到“打擊”，這是一個未來的或長期分析比較不利的因素。但引進美國大片對於國産影片的製作和改良，又未嘗不是一種難得的契機。一個“洶湧”的好萊塢大片的衝擊之下，還有可能讓國産片痛定思痛，真正找到差距和不足，也有可能創造一個迎頭趕上的機會。用通俗的話説，如果引進好萊塢大片比喻成“狼來了”的情況下，國內電影人看到“狼”來博弈和市場上“攻城掠地”時的彪悍之時，更應該反思的是我們的電影“精神”以及學習他人可貴的製作電影的“精神”。從電影人的創作和製作精神方面，我們人不乏“挑戰者”，如《金陵十三釵》不俗的評價，小成本電影《失戀33天》被人廣泛認可，但總體而言國産電影乏善可陳與國外相比差距甚大。
一些電影技術中的高科技運用，學習和借鑒起來或者不難，但一種多年探索的運營模式卻未必能在國內生根開花。北京電影家協會副主席，中國電影家協會理論評論委員會主任清華大學教授尹鴻就認為，“好萊塢電影工業體系娛樂工業（政府管理體制、行 業協會、分級） 壟斷競爭（大製片廠主導，獨 立製作補充） 國際貿易（全球人才、通用産 品、跨國渠道、國家推動、文 化推廣） 大電影産業普世價值（西方價值為主導的普世價值） 全球資源（題材、導演、演員、形象、元素） 商業意識（配置、妥協、變化） 多元主義（青年文化為主體的立場、價值、文化 多元化） 隱性廣告（視聽符號、故事、人物，商業、國家、 意識形態）”這都是國産電影無法比擬的地方。一部影片如果精工細作到這樣一個高度，又是一個吸納最優秀人才和電影精英參與打造的一個“精品”，想不成功都難。而我們的國産電影，如“快餐”式的製作，創作水準的低下等，和優秀的國外電影相比其競爭力根本不在一個檔次之上。這裡面不排除就是國外電影人，在追求商業價值過程中蘊含在其中的“電影精神”，而這恰恰又是國産影片所稀缺的。
筆者還讀過一篇文章，來分析國外與國內文化藝術的對比現狀。“美國是一個物質極大豐富的國家，美國人的恐懼或許更多來自於想像中的外星人的入侵，來自於遠古力量比方説恐龍、木乃伊的復活，來自地球自身的不安全因素。而這些似乎反映了美國國民的普遍心態，也代表部分普世價值觀，也更容易讓世界接受和認同”。而我國文化産業的探索尚處在“在古老而年輕的黃河口上，像某省某市那樣對首場網路春晚《盛世龍韻黃河口》演出和錄製中”。藝術追求固然沒有高下之分，追求上的低層次和與世界發展、時代節拍“落伍”又恰是制約藝術人電影人的一個“瓶頸”。又如網民們調侃國內電影的那樣，國外電影標準的是世界和人類的“未來”，而我國長期以來一直在“宮廷戲”中徘徊；人家“穿越”是往未來人類的數百年上千年之後穿越，穿越的是“阿凡達”，我們是“穿越”回去的目標是到“明朝當王爺”。不同的定位和思維，得出來的就是截然不同的結果，這是思維方面的差距，也是電影人持什麼“精神”方面的差距。“差距在所難免”，技術性的工藝性的，甚至是高科技性的差距，彌補起來不難，但最難的也最核心的又是一種秉持什麼樣的競爭精神、創作和創造精神。
