張紀中版《西遊記》開播以來，網上罵聲一片。我零散地看了兩集，很難想像這部電視劇竟然投資了一個億。張紀中最大的創新，大概就是把豬八戒變成了一頭貨真價實的豬，讓我一閉眼，心頭就浮起那白毛大耳的恐怖形象。我懷疑，張紀中是不是想把《西遊記》拍成一部“兒童不宜”。
對小説《西遊記》，每個人心中都有一面明鏡。如果沒有這部小説，中國人今天的想像力可能會大打折扣。早年無論在京劇、評書中，還是在動畫片、小人書中，對孫悟空和豬八戒這些藝術形象，都有過非常浪漫和美好的想像。即便那些妖魔鬼怪，也多有它們的可愛和有趣之處。對翻拍這樣的名著，顯然應當懷有敬畏之心，敬畏的不僅是名著本身，還要敬畏國人心目中已有的人物印象。一旦失去這種敬畏，遭遇觀眾的信任危機是必然的。
近年來，關於重拍四大名著的各種爭議不斷，雖説吸引了很多眼球，但同時也引起了很多人的反感。一方面因為國人對這四大名著都很熟悉，另一方面也和老版電視劇的家喻戶曉有關，要想超越實屬難事。這些老劇都曾有過萬人空巷的收視奇跡。直至今天，這幾部電視劇仍被視作中國電視劇的經典之作。這種壓力，對重拍者來説是最難攻克的堡壘。
如何將對經典的記憶與當下的審美潮流做到盡可能完美的對接，其實是所有創作者要不斷思考的問題。既能尊重大多數人對於原著的理解，又能重新喚起人們對於傳統文化一種新情感與熱愛，真正體現這些原著的韻味與內涵，我想這肯定是所有重拍者的目標。比如人物塑造，僅從長相、服裝、扮相來要求已經不夠，更重要的是如何還原這些人物的神采與氣質。如果為了短時間的嘩眾取寵，刻意背叛人們的常規印象，比如扭曲人物個性或修改故事情節，背離了原著的文學或歷史價值，這種創作觀肯定會招來質疑的。
如何把一部經過民族歷史經驗的鴻篇巨著搬上熒屏，本身就最能考驗創作者的真實功力。因為名著不僅攜帶和見證了我們關於文明的公共記憶，它所承載的精神內涵與價值往往是普通作品無法比擬的。從某種角度上講，無論你拍得多好，在觀眾心中肯定也是弱于名著的，這就是名著自身的力量。這種力量是歷史積澱下來的。
要重拍四大名著，沒有大資金也是玩不轉的，因故事本身已沒什麼新鮮感，能不能吸引收視，比的就是藝術效果與品質。如今的商業投資，總是希望能迅速有收益，很難給創作者以充裕時間，而投資的多元化，也使得創作的話語權出現分裂。相對於老版四大名著來説，當下的創作環境，顯然要比那時浮躁得多，這也是引發觀眾信任危機的真正原因。
因為有諸多難以克服的難題，可想見這些電視劇真正面世的效果。一窩蜂地重拍名著，真正暴露的還是電視劇原創能力的孱弱。多年來，電視劇的故事雷同、手法老套，早已備受觀眾詬病，所以大家只能炒冷飯，來吸引一些觀眾目光。無論好歹，四大名著總有一些忠實的粉絲，拍得再差，也可保證基本收視率和新聞熱點。但也得有一個底線，如突破的底線太多，讓人們感到了四不像，重拍就不僅不會成為賣點和亮點，還會成為人們眼中的污點。
雖然現在技術手段比以前高了，但電視劇終究比的還是對精神與內涵的把握，如果只想著顛覆原著，最終顛覆的還是自己。
