1月28日晚，今年春晚總導演哈文接受央視採訪時直言，語言類節目的衰落是小品缺乏市場的推動。（見1月29日《北京晨報》）
此前，也有業內人士談到了小品的現狀，比如，“現在所有晚會的導演都有一個共同的説法，絕對不能因為這臺晚會影響了我自己的前途，或者我想搞一個什麼什麼樣的晚會，搞一個什麼樣的諷刺小品。你想想，你諷刺誰誰願意啊？小品就跟相聲似的，如果不是諷刺的內容，你覺得有意思嗎？”可謂一針見血，發人深省。
小品作為一種快捷的語言和表演藝術，要想在短時間內征服觀眾，就應該在諷刺和批評方面，做好做足文章，只有有了充分的諷刺和批評，小品才能深入人心，完成藝術品應該完成和擔當的“激濁揚清、昇華精神，開啟心智”的職能。任何來源於生活的諷刺和藝術，都首先是一種“真”，一種大膽和實事求是，更是在“給社會看病”，成為群眾的精神知音。
在百度詞條中，小品除了具備“短小精悍，情節簡單”、“ 幽默風趣，滑稽可笑”、“ 貼近生活，角度新穎”等特點外，更有“針砭時弊，內含哲理”的要求：“透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂”。
留心那些讓群眾記得住的經典小品，比如，宋丹丹的《相親》諷刺了改革開放中的懶漢；趙麗蓉的《打工奇遇》諷刺了酒店造假，《如此包裝》諷刺了瘋狂包裝；趙本山、宋丹丹、牛群的《策劃》借“公雞下蛋”諷刺虛假醫藥廣告、演藝界炒作之風等。“這個世界太瘋狂了，耗子給貓當伴娘了”、“薅社會主義羊毛”等還成了社會流行語。那時候的小品演員，有的並不是大腕，但他們的小品幽默、針砭時弊，觀眾喜歡。諷刺小品成就了一批小品演員，也讓小品這個“演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目”，成為了一種嶄新劇種。
可近些年的小品，不知什麼原因，幾乎成了插科打諢、相互損人、裝瘋賣傻、賣弄自我的代名詞。沒有了諷刺和批評，就算外在再炫目，觀眾也會覺得很乏味。
真要讓小品得到開拓性發展，就應當讓諷刺和批評成為小品的靈魂，讓小品説出群眾的心裏話。多一些“觀眾和草根審美”，小品方能贏得市場。
