2012年央視春晚語言類節目僅為7個，與鼎盛時期的16個相比少了一半還多。1月28日，央視春晚總導演哈文表示，語言類節目的衰落是小品缺乏市場的推動。她表示，今年恰逢央視春晚30年，陳佩斯、朱時茂、宋丹丹在春晚缺失是最大的遺憾。（新華網 1月29日）
遺憾先放一邊，就是這僅有的7個小品也差強人意。總體上看，小品的諷刺精髓倒是有那麼一點，但要麼感覺主題太過雷人，如《今天的幸福》裏所謂的穿越；要麼感覺難避對某一群體的歧視之嫌，如《面試》裏對求職者形象的大加諷刺。哈文的這番話，倒是讓人憶起前幾年關於相聲江河日下的坊間評價，那麼，小品真就會步相聲後塵，風光不再了嗎？
小品作為一種喜聞樂見的藝術形式出現在觀眾眼前，理應歸功於春晚舞臺，最具開創和代表意義的又當數陳佩斯和朱時茂。極耐人尋味的是，即便是二十多年前陳佩斯與朱時茂演過的那些作品，在今年看來布景頗為粗糙，音效也很不盡人意，失去了當年初睹的那種新奇感，但今天回頭重溫，依舊能令人忍俊不禁。這一現象甚至也包括“小品王”趙本山的早年作品，比如《相親》。
從藝術表現角度看，相聲與小品有著某些類似，只不過相聲更專注于語言“交鋒”碰撞出的幽默火花，而小品融匯了語言和肢體表演兩大功能。雖然小品並非來源於相聲，但小品受觀眾喜愛，緣自這些作品的“短、平、快”。作品雖然不像一部電影一部電視劇那樣長，但濃縮出來的精華既能給觀眾以樂趣，還在於蘊含著濃厚的生活氣息，像陳佩斯和朱時茂的《拍電影》、《吃麵條》等。如果再細究一步還不難發現，這些作品又往往兼具諷刺特徵，《拍電影》對世俗的諷喻，《吃麵條》更像是對市民自私心態的一次大曝光。其實也不只他們，還比喻黃宏與宋丹丹的《超生遊擊隊》。
從那些優秀小品來看，給觀眾以最多的笑聲，視此點為小品的主要要素當然沒什麼錯，但小品受觀眾歡迎的另一個重要要素則是諷刺。諷刺本身又要求小品必須具備濃郁的生活氣息，簡而言之，小品不能因為諷刺而諷刺，也不能因為搞笑而搞笑，而是要讓觀眾在可親可感中收穫快樂。
回過頭來再看看相聲的所謂衰落，實際上正是因為拋棄了賴以生存的諷刺藝術靈魂。現如今的小品，只顧扯嗓門，瞎折騰，鬧鬨哄，但與生活愈行愈遠，至於諷刺與批評更是難以奢望。今年春晚的相聲《小合唱》便是最好的典型，馮鞏倒是依舊挂羊頭賣狗肉，在相聲與小品中揚起他的騎墻術，侍弄了個《愛的代駕》，插科打諢，但無論從相聲還是小品角度看，賣力有餘，內涵不足。
哈文把小品的失落歸咎於市場，殊不知，春晚便是小品的最大市場。小品因為春晚一舉奠定藝術地位，時至今日，一再力求四平八穩的春晚實際上大大壓縮了藝術的創作空間。當然，純粹的搞笑也不是沒有可能，但那樣沒有內涵的笑與藝術的本身存在價值又有多少關聯呢？總之，抽掉諷刺精髓的相聲盡顯疲憊，如果失去諷刺的鋒芒，落寞的相聲便是小品他日的投影。
