中國電影必須關照青年人的內心，誰能精確捕捉他們的興趣所在和情感脈搏，誰就能成為市場的主宰。
《金陵十三釵》和《龍門飛甲》兩部國産賀歲大片在一年中最好的檔期出擊，首週末票房成績分別為1.5億元和1.4億元。其單日平均票房遠低於今年暑期檔上映的《變形金剛3》《功夫熊貓2》《加勒比海盜4》等好萊塢電影，也低於去年同期的《讓子彈飛》，僅比國産小片《失戀33天》略高。以目前的勢頭看，《金陵十三釵》喊出的“10億票房”怕是要成空，兩部電影首先需要考慮的是能否衝破5億大關。
平心而論，《金陵十三釵》是張藝謀15年來最好的作品，無論在情感鋪墊還是視覺呈現上都很好萊塢化，説是行雲流水也不為過。《龍門飛甲》也是武俠大家徐克的回勇之作，他用3D技術為武俠電影樹立了新的行業標準。兩片的票房起勢均未達到預期，固然有同天上映、票房分流的因素作祟，但更重要的恐怕是電影觀眾的口味發生了變化。這個變化不是一夜之間發生的，從之前好萊塢大片和國産電影的表現中，都能找到一些蛻變跡象。
今年以來，好萊塢電影依舊強勢，佔據了迄今為止票房榜前四名的位置，前十名中佔了八席。但並不是所有的美國片都能票房大收，中國觀眾還是有自己的獨特口味。票房前三名《變形金剛3》（11億元）、《功夫熊貓2》（6億元）和《加勒比海盜4》（4.5億元）都是系列電影，靠前作創下的威名和無敵的視覺效果來收穫票房，其劇情簡單幼稚甚至混亂。而相對厚重的好萊塢電影，比如説《哈利 波特大結局》《猩球崛起》《創戰紀》，即使有哈迷頂禮膜拜，即使有深邃的思想和富有想像力的特效，票房也只能敬陪在幾部低智“打片”之後。這説明，面對好萊塢大片縱隊，觀眾最偏好“簡單粗暴”的快餐電影。
國産片則呈現出“大片走麥城、小兵立大功”的奇特現象。多年以來一直被視為票房定盤星的古裝大片，今年流年不利，品質平庸的《關雲長》《戰國》固然敗下陣來，特色顯著的《武俠》《白蛇傳説》《鴻門宴》也沒拿到理想票房。這説明，以往的大片模式，不管是劍氣縱橫的武俠，還是陰謀重重的朝堂，都已不能讓觀眾沸騰。《金陵十三釵》各項指標高配，《龍門飛甲》的視覺效果也很震撼，但它們畢竟屬於60歲左右的導演按照經驗和傳統拍攝的電影，跟目下的主流電影觀眾的口味並不十分匹配。
反而是一直被視為配角的中小成本愛情片開始發力，《將愛》《單身男女》《失戀33天》紛紛上演四兩撥千斤的票房神話。究其原因，80後和90後年輕觀眾正在成為最重要的觀眾群體，他們不像自己的兄長和父輩那樣背負著沉重的文化包袱，他們在電影中尋求簡單娛樂和情感共鳴的目標相當明確，《將愛》的懷舊路線，《單身男女》的爭寵模式，《失戀33天》的療傷寶典，緊緊圍繞年輕人的情感命題做文章，雖然並非多了不起的作品，但貴在説了人話、接了地氣，就有海量的觀眾捧場。
青年人朝氣蓬勃，就像八九點鐘的太陽，他們有自己的偶像和趣味，有獨家的密碼和軌跡，他們正在通過買票強力干預電影市場的走向，變化在今年赫然顯形。未來一段時間，好萊塢電影可能只要酷和打就夠了，中國電影則必須關照青年人的內心。形式大於內容的大片模式肯定不行了，與年輕人有思想和情感代溝的敘事模式也將不靈，誰能精確捕捉他們的興趣所在和情感脈搏，誰就能成為市場的主宰。
