從《歲月神偷》到《李小龍》，香港情懷都很有質感，但即使是港片迷，也不得不説，僅僅靠港味情懷無法使港片再次成為主流片種。
看片名誰也想不到《李小龍》竟然完全不是一部功夫片，全片沒有多少打鬥場面，而主要是重現香港五六十年代生活場景和香港電影圈息息相關的背景，濃濃的懷舊氣氛撲面而來。説它是功夫版的《歲月神偷》一點沒錯，作為一個港片粉絲看到錢嘉樂演石堅、萬梓良演吳楚帆之類的鏡頭，那種樂趣是雙重的，但是對於期待一部打片的普通觀眾來説，這種需要一定知識背景才能體驗的樂趣就不一定能傳達到。
不管怎麼説，葉偉民是一位值得關注的香港導演，從毫無港味書寫內地春運題材的《人在囧途》，到充滿嶺南風味的《李小龍》，他表現出的特點是，關注細節、情感表達十分生活化，是一位懂得用普通人容易理解的角度去表達感情的導演。《李小龍》中有大量的表現五六十年代香港街坊生活的場景，無論是兒童時期的李小龍從街頭踢到街尾，還是李家打麻將人來人往的場面。
而在這些生活氣息濃厚的鏡頭裏，更多的一份驚喜是，到府拜年的是張達民扮演的馮峰帶著女兒馮寶寶，找梁家輝扮演的李小龍之父李海泉聊天的是梁醒波，李小龍帶著朋友去片場看到的是張兆輝扮演的曹達華和錢嘉樂演的石堅對打，還有萬梓良扮演的吳楚帆提到要找李小龍演他少年時期最重要的一部作品《人海孤鴻》，了解香港電影淵源的觀眾想必能從中得到無窮樂趣。
片中沒有太多打鬥場面的最重要原因，還是因為不太可能再有一個又會打又長得像李小龍的演員，李志廷已經算是一個很大的驚喜，某些側面確實很像，而且氣質頗佳，他難得地能表現出過去時代的人物身上的純潔，這點在《歲月神偷》中已經有所證明，扮演李小龍則又多了一份年輕不羈。影片選擇了少年時期來表現也是明智之舉，李小龍黃金時期的風采留給現在觀眾的印象仍然太清晰，無論是長得多像的演員來扮演都會是吃力不討好的效果。現在這樣講述一個不為人知的少年李小龍，還是較有新鮮感的。
用監製文雋的話説，展現少年李小龍的生活背景所牽涉到的那些香港影人，算是一份“情懷”。從《歲月神偷》到《李小龍》，香港情懷都很有質感，但即使是港片迷，也不得不説，僅僅靠港味情懷無法使港片再次成為主流片種，只有曾經在過去的港片中獲得過現實利益（電影人）和情感宣泄（港片粉絲）的這兩種人，才會被這份情懷所感動。 ）
